Которые мгновенно его прославили. T&P перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.

Кради как художник

Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый художник.

Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю.

Нет ничего оригинального. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них.

В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии:

Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть еще и темная линия между ними. Видите?

Есть еще один хороший пример того, о чем я говорю - в генетике. Вы наследуете гены своих отца и матери, но при этом не являетесь только набором родительских черт. Вы - нечто большее, новая версия и родителей, и всех своих многочисленных предков.

Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, книги и фильмы.

Об этом говорит Jay-Z в своей книге «Decoded»:

«Мы росли без отцов, поэтому находили их на улицах, в истории, и в какой-то степени это было подарком для нас. Нам приходилось выбирать себе предков, которые бы наполнили мир, который мы собирались построить для себя… Обычно наши отцы уходили, потому что были отвергнуты, но мы брали их старые записи и использовали их, чтобы создать что-то новое».

На самом деле, ты - это то, что ты впускаешь в свою жизнь. Ты - сумма того, что на тебя влияет. Как говорил Гете, «нас создает и формирует то, что мы любим».

Художник - это коллекционер. Не скупердяй, который собирает все без разбора, а именно коллекционер - который целенаправленно собирает только те вещи, которые действительно любит.

Есть одна экономическая теория - если сложить доход своих пяти ближайших друзей и найти среднее арифметическое, результат окажется очень близким с собственному доходу.

Думаю, то же самое относится и к идейному доходу . Мы настолько же круты, насколько круто наше окружение.

Моя мама любила повторять мне: «Мусор на входе - мусор на выходе». Это сводило меня с ума. Но теперь я понимаю, что она имела в виду. Ваша задача - собирать идеи. Лучший способ для этого - читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, погоду, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на вас.

Выберите писателя, который вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Узнайте, что он сам читал. И прочитайте все это. Взбирайтесь по своему генеалогическому дереву писателей.

Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скрапбуке. Крадите, как художник.

Чтобы начать действовать, не нужно ждать

Если бы я ждал, когда пойму «кто я» и «для чего живу» до того, как стал «заниматься творчеством», я до сих пор сидел бы без дела, пытаясь найти себя, вместо того, чтобы просто начать что-то делать. По собственному опыту знаю - именно в процессе работы мы понимаем кто мы.

Вы уже готовы. Начинайте делать. Возможно, вы напуганы. Это естественно. Есть одна особенность, которая свойственна прежде всего образованным людям. Она называется «синдромом самозванца». Согласно медицинскому описанию, это «психологический феномен, при котором человек не способен адекватно принимать собственные успехи». Он чувствует себя обманщиком, который все делает наугад, а на самом деле даже не понимает, чем занимается.

И знаете что? Никто не понимает. Когда я начал вычеркивать слова из газетных колонок, я не имел ни малейшего понятия о том, что делаю. Я знал только, что это здорово. Это казалось не работой, а игрой. Спросите любого хорошего художника, и он скажет правду - он не знает, откуда берутся шедевры. Он просто делает свое дело. Каждый день.

Притворяйтесь, пока не начнет получаться. Мне нравится эта фраза. Ее можно понимать двояко: притворяйся, пока не достигнешь успеха, пока все не увидят тебя таким, каким ты хочешь. Или - притворяйся, пока действительно не научишься что-то делать. Мне очень нравится эта мысль.

Еще мне нравится книга Патти Смит Just Kids. Это история о том, как два друга приехали в Нью-Йорк, чтобы научиться быть художниками. Знаете, как они это делали? Они вели себя как художники. Мой любимый, ключевой, сюжет книги - Патти Смит и ее друг Роберт Мэплторп, одевшись как бродяги, отправились в Вашингтон-Сквер, где всегда много народа. Одна старушка уставилась на них и сказала мужу: «Сфотографируй их. Думаю, они художники». «Нет, - он покачал головой, - они просто дети».

Весь мир - это сцена. Для творчества вам тоже нужна сцена, костюм и сценарий. Сцена - это ваше рабочее пространство. Это может быть студия, письменный стол или альбом для набросков. Костюм - это ваша рабочая одежда - специальные штаны, в которых вы рисуете, домашние тапочки, в которых пишете, или та забавная шляпа, что вдохновляет вас. А сценарий - это время. Час здесь, час там. Сценарий в пьесе - это только время, отведенное на разные эпизоды.

Притворяйтесь, пока не начнет получаться.

Напишите книгу, которую сами хотели бы прочитать

Расскажу короткую историю. «Парк Юрского периода» вышел в прокат, когда мне было 10 лет. Я бредил этим фильмом - как и всякий 10-летний ребенок. В тот момент, когда я выходил из кинотеатра своего провинциального городка, я уже ждал продолжения.

На следующий день я сел за свой старый компьютер с зеленым монитором и сам написал продолжение. В нем сын лесника, съеденный в первом фильме велоцирапторами, возвращается на остров вместе с внучкой создателя парка. Он хочет разрушить парк окончательно, она - сохранить его. С ними случаются разные приключения, и в результате они, конечно, влюбляются друг в друга.

Тогда я не знал, что написал то, что сейчас называется фан-фикшн - выдуманными историями с уже существующими персонажами. Я сохранил тогда свою историю на компьютере. А через несколько лет вышел «Парк Юрского периода-2». И его сюжет был высосан из пальца. Сиквел фильма никогда не может сравниться с продолжением, которое мы уже создали в своей голове.

Начинающий писатель всегда задается вопросом, о чем ему стоит писать. Обычно ему говорят: «Пиши о том, что хорошо знаешь». В результате часто получаются ужасные истории, в которых не происходит ничего интересного. Поэтому лучший совет - не писать о чем знаешь, а писать о чем хочешь. Напишите такую историю, которая нравится вам самим. Мы занимаемся творчеством, поскольку нам это по душе. Вся художественная литература - это, по сути, фан-фикшн. Лучший способ решить, чем заняться - это подумать о том, чего бы вам хотелось достичь, но еще не сделано, и потом сделайте это. Создавайте картины, на которые вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать.

Пользуйтесь руками

Мой любимый мультипликатор Линда Барри однажды сказала: «Ваши руки - это самый первый цифровой девайс». Когда я учился писательскому мастерству в колледже, мне приходилось, как и всем, сдавать свои сочинения, набранными через двойной интервал шрифтом Times New Roman. И у меня все выходило ужасно. Стоило мне только начать писать от руки, как работа пошла веселее, и ее качество заметно улучшилось.

Думаю, что чем больше писательство становится физическим процессом, тем лучше получаются произведения. Можно почувствовать чернила на бумаге. Можно разложить листы по всему столу и перебирать их. Можно положить текст везде, где на его будет удобно смотреть.

Меня часто спрашивают, почему я не создам приложения Newspaper Blackout для iPhone или iPad. Я отвечаю, что, есть некое волшебство в том, чтобы держать в руке печатный лист. В творческий процесс вовлекаются многие из чувств - даже запахи могут подарить совершенно особенный опыт.

Искусство, которое идет только от головы, ничем хорошим быть не может. Посмотрите на любого талантливого музыканта, и вы поймете, о чем я. Когда я составляю стихи, я не чувствую, что это работа. Это как игра. Мой совет: найдите способ вовлечь свое тело в работу. Рисуйте на стенах. Стойте во время работы. Раскладывайте вещи на столе. Пользуйтесь руками.

Сторонние проекты и хобби - важная вещь

Главная вещь, которую я понял в то недолгое время, что я был художником: именно сторонние проекты «выстреливают». Под ними я подразумеваю те вещи, которые сначала казались незначительными. Просто игрой. Однако как раз эти вещи действительно стоящие - именно в них заключается волшебство. Мои «зачеркнутые» стихи (The blackout poems) были таким сторонним проектом. Если бы я занимался только написанием коротких рассказов, если бы не давал себе свободно экспериментировать, я бы никогда не стал тем, кто я сейчас.

Не менее важно иметь хобби. Что-то исключительно для себя. Мое хобби - это музыка. Мое творчество адресовано всем, а музыка - только мне и друзьям. Мы собираемся каждое воскресенье и устраиваем шумиху на час-два. И это прекрасно. Итак, совет таков: выделите себе время на безделье. Найдите хобби. Это пойдет на пользу, и вы никогда не знаете, куда приведет вас ваше увлечение.

Секрет: делайте что-то хорошее и размещайте там, где люди увидят это

Я получаю много писем от молодых художников, которые спрашивают, как им найти своего зрителя. «Как сделать так, чтобы меня кто-то открыл»? Я очень хорошо их понимаю. После окончания колледжа у меня тоже был в некоторой растерянности. Учебный класс - это прекрасное, хотя и искусственно созданное для творчества место - профессору платят за то, что он занимается твоими идеями, а твои сокурсники платят за то, чтобы интересоваться ими.

Никогда в жизни у вас больше не будет таких внимательных зрителей. Однако вскоре вы узнаете, что миру в целом нет дела до ваших идей. Это звучит жестко, но это так. Как сказал Стивен Прессфилд, «это не значит, что люди необразованы или жестоки, они просто заняты». Если бы существовала какая-то секретная формула завоевывания аудитории, я бы рассказал вам ее. Но я знаю только одну не такую уж оригинальную формулу: «Сделайте хороший проект, и поместите туда, где люди смогут его увидеть».

Этот процесс проходит в 2 этапа:

Шаг 1: «Сделайте хороший проект» - невероятно сложен. И здесь нет рецепта быстрого успеха. Занимайтесь своей идеей каждый день. Терпите неудачи, делайте лучше.

Шаг 2: «Сделайте так, чтобы проект увидели» - был сложным только 10 лет назад. Теперь же все очень просто - «поместите проект в интернет».

Вы должны удивляться вещам, которым никто кроме вас не удивляется. Если кто-то находит удивительными яблоки, удивляйтесь апельсинам. Одна из тех вещей, которым я научился будучи художником, - чем более открыто ты делишься своими чувствами, тем больше людям нравится твое искусство. Художники - не фокусники. За раскрытие своих секретов не последует никакого наказания.

Верите или нет, но меня очень вдохновляют люди вроде Боба Росса и Марты Стюарт. Боб учит людей рисовать, а Марта рассказывает, как преобразить свой дом и всю жизнь. Они оба делятся своими секретами.

Людям нравится, когда ты раскрываешь секреты, и иногда, если у тебя это хорошо получается, они покупают то, что ты продаешь.

Когда ты открываешься и вовлекаешь людей в творческий процесс, ты сам учишься. Я очень многому научился у ребят, которые присылали свои сочинения на сайт Newspaper Blackout. Я много заимствую у них. Мы взаимно обогащаем друг друга.

Поэтому мой совет: осваивайте интернет-программы. Узнайте, как делать вебсайт, как работать в блогах, «Твиттере» и прочих подобных сервисах. Найдите в интернете людей, которые любят те же вещи, что и вы, и общайтесь с ними. Делитесь с ними идеями.

География больше не управляет нами

Я счастлив, что живу именно сейчас.

Я вырос посреди кукурузных полей в южном Огайо. Когда я был ребенком, единственное что я хотел - это попасть в компанию к художникам. Вырваться из южного Огайо и очутиться там, где что-то происходит.

Сейчас я живу в Остине, в Техасе. В целом, классное место. Повсюду масса художников и других творческих людей.

И знаете что? 90% моих наставников и коллег не живут в Остине. Они живут в интернете. Большая часть моих проектов, разговоров и творческих знакомств происходят в сети. Вместо реального общения в художественных студиях, я завел приятелей в твиттере и Google Reader.

Вся жизнь случайна.

Старайтесь быть хорошим человеком (потому что мир тесен)

Скажу об этом вкратце. Это единственная причина, почему я здесь - для того чтобы найти новых друзей.

Курт Воннегут сказал об этом намного лучше: «Я знаю только одно правило: нужно быть добрым, черт возьми». Золотое правило стало еще более ценным в нашем таком тесном мире. Важный урок: если вы говорите о ком-то в интернете, он это обнаружит. Все набирают свое имя в гугл-поиске. Лучший способ победить врагов в интернете - игнорировать их. Лучший способ приобрести друзей - говорить о них хорошо.

Будьте скучными (это единственный способ что-то сделать)

Как сказал Флобер: «Нужно быть правильным и последовательным в повседневной жизни - это позволит быть страстным и оригинальным в работе». Я скучный парень, работающий с 9 до 17, и живущий в тихом районе вместе с женой и собакой.

Весь этот романтический образ богемного художника, который употребляет наркотики, слоняется без дела и спит со всеми подряд, - полностью выдуман. Он предназначен для сверхчеловека или для того, кто хочет умереть молодым. Правда в том, что искусство требует много энергии. А энергии не будет, если тратить ее на посторонние вещи.

Вот несколько советов, которые принесли пользу лично мне:

Берегите себя;

Завтракайте, делайте пару подтягиваний, нормально спите. Помните, что я говорил раньше о том, что хорошее искусство идет из тела?

Не берите в долг;

Живите просто. Экономьте на каждой копейке. Свобода от финансовых стрессов означает свободу в искусстве;

Найдите дневную работу и держитесь за нее. Такая работа приносит деньги, связь с миром и рутинным распорядком. Закон Паркинсона гласит: работа заставляет лучше распределять время. Я работаю с 9 до 17 и занимаюсь творчеством ровно столько же, сколько занимался, работая по полдня.

Заведите календарь и дневник. Вам нужен список предстоящих и прошедших событий. Искусство требует постепенной работы. Совсем несложно написать страницу в день. Делайте это 365 дней в году, и у вас получится большая повесть. Календарь поможет вам планировать работу. Вот календарь , который я использовал, когда писал книгу.

Календарь показывает конкретные цели, помогает вам оставаться на плаву и с удовольствием зачеркивать выполненные задачи. Заводите календарь для любой цели. Разбейте выполнение задачи на маленькие промежутки времени. Превратите это в игру.

Для прошедших событий я предлагаю вести дневник. Это не регулярный журнал, а просто маленькая книжечка, в которую нужно заносить все, что вы делаете каждый день. Вы поразитесь тому, насколько полезным может быть такое ежедневное записывание, особенно через несколько лет.

Создайте крепкую семью. Это самое важное, что вам придется сделать. Хороший супруг будет не только вашим партнером, но и коллегой, другом, тем, кто всегда рядом.

Творчество - это отказ от ненужного

Часто художник бросает именно то, что в итоге делает его искусство интересным. В наш век информационного изобилия успеха добьются те, кто поймут, что нужно отбросить, чтобы сосредоточиться на том, что для них действительно важно. Посвящение себя чему-то означает отказ от других вещей. Это верно и в отношении искусства.

Творчество - это не только вещи, которые мы решаем включить, но и те, что мы исключаем. Или вычеркиваем. Вот, пожалуй, и все, что я могу сказать.

Прочел недавно книгу «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения».

Во всех отзывах, которые я слышал или читал, книге дается оценка «хорошо», «отлично» или даже «превосходно».

Примеры рецензий, благодаря которым я купил и прочел книгу: раз , два , не отстают от коллег и отзывы на Озоне .

Не могу присоединиться к хвалебным отзывам, после прочтения остались двойственные впечатления.

С одной стороны в книге есть несколько интересных мыслей, с другой – эти самые мысли легко могут уместиться на нескольких страницах.

До заказа в интернет-магазине я поленился посмотреть pdf с несколькими страницами из книги. Если бы я это сделал или если бы увидел книгу в магазине, подержал ее в руках и полистал, она так и осталась бы стоять на полке.

Половину книги занимают картинки, еще две трети – заголовки и поля, пример верстки можно оценить на картинке:

Кради как художник… Пример верстки

Совсем издатели не думают о природе, вспоминается фраза из подписи в корпоративной переписке: Before printing think about the environment.

Несколько мыслей, которые я отметил для себя после прочтения книги:

Ключевая идея книги — заимствуйте идеи у других!

Все уже придумано до нас. Не стесняйтесь заимствовать хорошие идеи у других, многие известные люди начинали с копирования.

«Начинайте копировать, что вам нравится. Копируйте, копируйте, копируйте, копируйте. И найдете себя» . Йоджи Ямамото, дизайнер одежды

«Вы начинаете как копия, а затем становитесь оригиналом». Гленн о Брайен, писатель

Идеальных копий не бывает. Когда вы заимствуете идею у других и пытаетесь ее воспроизвести, вы обязательно добавляете что-то свое.
Будьте хорошим вором :

Кради как художник… Кто такой хороший вор

Отвлекитесь от компьютера, создавайте и творите своими руками .
Имейте хобби. Хобби – это не то, что помогает вам заработать денег, это то, что приносит вам радость.
Собирайте хвалебные отзывы о вашей деятельности и не обращайте внимание на негатив. Перечитывайте слова благодарности, они придадут вам сил, когда их будет недоставать.
Большие дела делаются просто: нужно просто каждый день делать что-то для приближения к основному результату. Заведите себе календарь, отмечайте крестиками дни, когда вы работали над вашим делом. Не прерывайте цепочки из крестиков.
Ведите «бортовой журнал» или дневник. Спросите себя «что хорошего сегодня произошло» и запишите / зарисуйте ответ.

В общем, на любителя. Решайте сами.

8 votes

В марте 2011-го года один замечательный художник и поэт по имени Остин Клеон, написал в свой блог.
Причем написал он так, что его манифест о творчестве разошелся по всему миру, цитируется везде и всеми, и дала толчок для развития многих молодых талантов.

Не могла оставить такую клевую вещь без внимания.
Перевела специально для JJ.
заранее говорю, весь текст - это и есть этот блог: Клац

а мои слова - курсивом, если что
И еще одно предупреждение - ОЧЕНЬ много текста и картинок. Но оно всё такое клёвое!

Как красть как художник (и еще 9 вещей, которые мне никто не говорил)

1. Кради как художник

Каждому художнику хотя бы раз задавали вопрос: "Где ты берешь свои идеи?"

И самый честный ответ - "Я их краду"

Вот - картинка, которую я нарисовал пару лет назад. Выясни, что стоит стянуть. И тогда иди дальше.
Вот и все.

Это понимает каждый художник.
Вот 3 слова, которые наполняют меня надеждой каждый раз, когда я их читаю:

Нет ничего оригинального

Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем»

Каждая новая идея - лишь удачная компоновка старых, смешение элементов.

Вот - один трюк, которому учат в художественных школах. Нарисуйте две параллельные линии.

Сколько линий? Первая, вторая... И еще третья темная линия между ними. Видите?

Еще один хороший пример того, о чем я говорю - генетика. Вы наследуете гены от отца и от матери, но вы - нечто большее, чем набор их частей. Вы - смесь своих родителей, и всех предков.

Генеалогия идей
Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, которую слушаете, книги, которые читаете, и фильмы, которые смотрите.

J-Z в своей книге "Decoded" говорит:
"Мы росли без отцов, поэтому находили их на улицах, в истории, и в какой-то степени это было подарком для нас. Нам приходилось выбирать себе предков, которые бы наполнили мир, который мы собирались построить для себя... Обычно наши отцы уходили, потому что были отвергнуты, но мы брали их старые записи и использовали их, чтобы создать что-то новое"

Вы, на деле, то, что вы впускаете в свою жизнь. Итог всего того, что на тебя влияет. Как говорил Гёте, "То, что мы любим, творит нас и придает нам форму"

Художник - коллекционер. Нет, он не собирает все без разбора, а именно коллекционирует. Только то, что он любит.
Существует экономическая теория, говорящая о том, что если вы найдете среднее арифметическое доходов пяти ваших ближайших друзей, результат окажется очень близким с собственному доходу.

Думаю, то же самое относится и к идейному доходу. Мы настолько же хороши, насколько хорошо наше окружение.

Мусор на входе - мусор на выходе - так говорила мне моя мать.
Это сводило меня с ума, но теперь я осознал, что она хотела донести до меня.

Ваша работа - собирать идеи. Лучший способ сделать это - читать. Читать, читать, читать и читать. Читать газеты, погодные сводки, дорожные знаки, лица прохожих. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что на вас повлияет

Выберите одного писателя, который вам действительно нравится. Найдите все, что он написал. Узнайте, что читал он. И прочитайте всё это. Взбирайтесь по своему собственному генеалогическому дереву писателей.

Кради, и оставляй "на потом". Носи с собой записную книжку. Пиши в своих книгах. Вырывайте из журналов страницы, и создавайте коллажи в своём альбоме.

Крадите как художник.

2. Не дожидайся осознания собственного я для того, чтобы начать действовать

В прошлом году по интернету ходило видео с Рэйном Уилсоном, который играл Дуайта в телесериале «Офис». Рассуждая о творчестве, он сказал именно то, что позволяет стольким людям откладывать свои проекты: «Если вы не знаете, кто вы и для чего живете или во что верите, практически невозможно заниматься творчеством».
Если бы я ждал осознания собственного я, и ответа на вопрос "Зачем я живу?" для того, чтобы быть креативным, я бы до сих пор сидел без дела и пытался найти себя, вместо того, чтобы создавать новое. По своему опыту скажу - в процессе создания вы осознаете, кто вы.

создавать=познавать себя
Вы уже готовы. Начинайте делать. Возможно, вы напуганы. Это естественно. Есть одна особенность, которая свойственна прежде всего образованным людям. Она называется "синдромом самозванца". Согласно медицинскому описанию, это "психологический феномен, при котором человек не способен адекватно принимать собственные успехи". Он чувствует себя обманщиком, который все делает наугад, а на самом деле даже не понимает, чем занимается.

Притворяйся, пока не получится
Мне нравится эта фраза. Ее можно понимать двояко: притворяйся, пока не достигнешь успеха, пока все не увидят тебя таким, каким ты хочешь. Или - притворяйся, пока действительно не научишься что-то делать. Мне очень нравится эта мысль.

Притворяйтесь, пока не начнет получаться.

3. Напишите книгу, которую хотели бы прочесть

Короткая история: "Парк Юрского Периода" вышел, когда мне было 10. Я любил его. Я был одержим им. Да и кто в 10 лет не был им одержим? В тот момент, когда я вышел из кинотеатра, я уже жаждал продолжения

На следующий день я сел за старый компьютер с зеленым монитором и написал продолжение. В нем сын лесника, съеденный в первом фильме велоцирапторами, возвращается на остров вместе с внучкой создателя парка. Он хочет разрушить парк окончательно, она - сохранить его. С ними случаются разные приключения, и в результате они, конечно, влюбляются друг в друга.

В то время я этого не знал, но я писал то, что теперь мы можем назвать фанфиками, основанными на существующих персонажах
И 10-летний я сохранил эту историю на компьютере
И, через несколько лет, вышел "Парк Юрского Периода 2"
Это было отстойно.
Сиквел никогда не может сравнится с тем, чего мы ожидаем. С продолжением, созданным в нашей голове.

Пиши то, что знаешь любишь.
Вопрос, которым задается любой молодой писатель: "О чем мне писать?"
И обычный ответ - "Пиши о том, что знаешь"
Этот ответ всегда служит причиной создания отвратных историй, в которых нет ничего занимательного
Лучший совет - не писать о том, что знаешь, а о том, что любишь.
Напишите такую историю, которая нравится вам самим.
Мы творим, потому что нам нравится
Вся художественная литература - это, по сути, фан-фикшн
Лучший способ решить, чем заняться - это подумать о том, чего бы вам хотелось достичь, но ещё не сделано, и потом сделайте это. Создавайте картины, на которые вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать.

4. Пользуйтесь руками.

Мой любимый мультипликатор Линда Барри однажды сказала: «В наше время необходимо пользоваться девайсами. Помни, твои руки - это самый первый цифровой девайс». Когда я учился писательскому мастерству в колледже, мне приходилось, как и всем, сдавать свои сочинения, набранными через двойной интервал шрифтом Times New Roman. И у меня все выходило ужасно. Стоило мне только начать писать от руки, как работа пошла веселее, и ее качество заметно улучшилось.

Чем дольше я вдалеке от компьютера, тем лучше мои идеи. Microsoft Word - мой враг. Я все время пользуюсь им на работе, поэтому в остальное время стараюсь с ним не связываться.

5. Сторонние проекты и хобби важны

Главная вещь, которую я понял в то недолгое время, что я был художником: именно сторонние проекты «выстреливают». Под ними я подразумеваю те вещи, которые сначала казались незначительными. Просто игрой. Однако как раз эти вещи действительно стоящие - именно в них заключается волшебство. Мои The blackout poems были таким сторонним проектом. blackout poems - "зачеркнутые стихи"
Если бы я занимался только написанием коротких рассказов, если бы не давал себе свободно экспериментировать, я бы никогда не стал тем, кто я сейчас.

Не менее важно иметь хобби. Что-то исключительно для себя. Мое хобби - это музыка. Мое творчество - для мира, а музыка - только мне и друзьям. Мы собираемся каждое воскресенье и устраиваем шумиху пару часов. И это прекрасно. Итак, совет таков: выделите себе время на безделье. Найдите хобби. Это пойдет на пользу, и вы никогда не знаете, к чему это приведет.

6. Секрет: проделайте хорошую работу и разместите результат там, где люди это увидят

Никогда в жизни у вас больше не будет таких внимательных зрителей. Однако вскоре вы узнаете, что миру в целом нет дела до ваших идей. Это звучит жестко, но это так. Как сказал Стивен Прессфилд, "это не значит, что люди необразованы или жестоки, они просто заняты". Если бы существовала какая-то секретная формула завоевывания аудитории, я бы рассказал вам ее. Но я знаю только одну не такую уж оригинальную формулу: "Сделайте хороший проект, и поместите туда, где люди смогут его увидеть".

Этот процесс проходит в 2 этапа:

Шаг 1 - удивитесь чему-то. Шаг 2 - пригласите других удивиться вместе с вами
Удивляйтесь вещам, которым никто кроме вас не удивляется. Если все прутся по яблокам, притесь по апельсинам. Одна из тех вещей, которым я научился будучи художником, - чем более открыто ты делишься своими чувствами, тем больше людям нравится твое искусство. Художники - не фокусники. За раскрытие своих секретов не последует никакого наказания.

7. География больше не властна над нами.

Я счастлив, что живу именно сейчас.

Я вырос посреди кукурузных полей в южном Огайо. Когда я был ребенком, единственное что я хотел - это тусить с художниками. Вырваться из южного Огайо и попасть туда, где что-то происходит.
Сейчас я живу в Остине, в Техасе. В целом, классное место. Повсюду масса художников и других творческих людей.

Жизнь причудлива.

8. Будь хорошим. (мир - это большая деревня)

Кратко. Есть всего одна причину, почему я здесь. Я здесь, чтобы найти друзей.

Курт Воннегурт сказал лучше: "Я знаю только одно правило: нужно быть добрым, черт возьми".
Золотое правило стало еще более ценным в нашем таком тесном мире. Важный урок: если вы говорите о ком-то в интернете, он это обнаружит. Все набирают свое имя в гугл-поиске. Лучший способ победить врагов в интернете - игнорировать их. Лучший способ приобрести друзей - говорить о них хорошо.

9. Будь скучным. (это - единственный способ что-то сделать)

Как сказал Гюстав Флобер: "Нужно быть правильным и последовательным в повседневной жизни - это позволит быть страстным и неповторимым в работе". Я скучный парень, который работает с 9 до 17, и живет в тихом районе вместе с женой и собакой.
Весь этот романтический образ богемного художника, который употребляет наркотики, слоняется без дела и спит со всеми подряд, - полностью выдуман. Он предназначен для сверхчеловека или для тех, кто хочет умереть молодым. Правда такова: искусство требует много энергии. А энергии не будет, если тратить ее на посторонние вещи.
Вот что помогло мне:
Заботьтесь о себе
Завтракайте, подтягивайтесь пару раз, немного поспите. Помните, что я говорил раньше о том, что хорошее искусство идет из тела?

Не берите в долг
Живите скромно. Экономьте. Свобода от финансовых стрессов означает свободу в искусстве.

Найдите дневную работу и держитесь за нее
Это даст вам деньги, связь с миром и распорядок.
Закон Паркинсона гласит: работа заставляет лучше распределять время. Я работаю с 9 до 17 и занимаюсь творчеством ровно столько же, сколько занимался, работая по полдня.

Заведите календарь и дневник
Вам нужен список предстоящих и прошедших событий. Искусство требует постепенной работы. Совсем несложно написать странницу в день. Делайте это 365 дней в году, и у вас получится большая повесть. Календарь поможет вам планировать работу.
Вот календарь, который я использовал, когда писал книгу.

Календарь показывает конкретные цели, помогает вам оставаться на плаву и с удовольствием зачеркивать выполненные задачи.
Заводите календарь для любой цели. Разбейте выполнение задачи на маленькие промежутки времени. Превратите это в игру.

Для прошедших событий, я советую вести дневник. Он не регулярен, это просто небольшая книжка, в который вы перечисляете вещи, которые делаете каждый день. Вы будете впечатлены тем, насколько полезным может быть такое записывание, особенно через несколько лет.

Создайте крепкую семью
Это - самое важное решение, которое вы когда-либо примете.
Хороший супруг будет не только вашим партнером, но и коллегой, другом, тем, кто всегда рядом.

10. Творчество - это отказ от лишнего

Зачастую выбор художника - отказаться от того, что делает искусство интересным.
В наш век информационного изобилия успеха добьются те, кто поймут, что нужно отбросить, чтобы сосредоточиться на том, что для них действительно важно.
Посвящение себя чему-то означает отказ от остальных вещей.
То, что делает вас интересным - не только ваш опыт, но и то, что вам еще предстоит испытать
То же и с искусством: вы должны принять свои ограничения, и двигаться дальше.

Творчество - это не только вещи, которые мы решаем включить, но и те, что мы исключаем. Или вычеркиваем.

Вот и все, что я могу сказать.

Спасибо вам всем.

И от меня тоже спасибо, если вы дочитали до этого момента.
Я очень старалась и переводила, поэтому буду рада, если получу какой-то фидбек, конструктивную критику и иже с ним.

А по поводу самого блога могу сказать, что я просто влюбилась в автора. Он замечательно и доступно описывает вещи, которые до многих доходят лишь в очень зрелом возрасте, а значит - дает нам Возможность. Возможность не терять время, и уже сейчас идти к намеченным целям быстрее.
Все написанное относится не только к художникам, но и ко всем остальным людям, которые хотят включить в свою деятельность хотя бы каплю себя, и выкладывать на полную.

Каждый из нас так или иначе занимается творчеством. При правильном подходе почти любое дело, которым мы занимаемся, может стать творческим. Считается зазорным подсматривать идеи у великих людей, ведь каждый хочет быть уникальным и неповторимым. Однако стоит понимать, что творчество - это умение комбинировать несколько уже существующих идей, ничего принципиально нового на ровном месте придумать просто невозможно.

Как и многие книги подобного рода, эта изначально не задумывалась как книга. Однажды Остин Клеон выступил с лекцией в одном университете Нью-Йорка. Он дал студентам десять советов о том, как стать художником (хотя его советы применимы к любому виду творчества). После чего с удивлением увидел, что его лекция в электронном виде стала крайне популярной. И Клеон принялся за работу. Важно было написать именно увлекательную книгу о творчестве, ведь это и есть задача для каждого, кто хочет создать что-либо для людей.

Мы приводим десять советов из его книги, в которой автор анализирует, как создавать нечто новое, используя опыт и наработки людей прошлого.

Кради как художник

Когда у художника спрашивают, откуда он берет свои идеи, честный художник отвечает: «Я их краду». Существует только то, что достойно быть позаимствованным, а что нет.

Нет ничего оригинального. Когда люди называют что-то оригинальным, они просто не вычислили источник заимствования. Всякий художник знает, что ничего не появляется из пустоты (как и физик, кстати). Когда прекращаешь попытки быть полностью оригинальным и начинаешь обращать внимание на работы других людей, прекращаешь попытки создать что-то из ничего.

Пускай вас утешает то, что даже идею, которую вы украли, была также украдена не в чистом виде, приукрашена и переработана. И это нормально.

В книге приводятся цитаты Дэвида Боуи, Андре Жида, из Библии - это должно дать понять, что даже этот совет не был придуман недавно, а существует давно. Приводится аналогия с генетикой. Вы несете черты своих родителей, но являетесь уникальным человеком. То же самое происходит и с идеями. Две уже существующие идеи рождают третью, уникальную, неповторимую.

Конечно, когда говорим о заимствовании, не имеется в виду плагиат или воровство целых отрывков, абзацев, сюжетов или диалогов. Вас должна заинтересовать идея.

Не ждите, пока разберетесь. Приступайте к делу!

Многие совершают ошибку, полагая, что ничего не смогут дать миру, пока не разберутся в себе и не поймут, как устроен мир. Вы уже готовы. Приступайте к делу.

Если вам страшно, вот вам утешение - всем страшно.

Играйте в , пока не начнете творить. Притворяйтесь художником, писателем, дизайнером до тех пор, пока в самом деле им не станете. Учитесь, копируя. Так учатся великие художники. Они копируют тысячи раз, пока изобразительное искусство не станет для них вторым «Я», и только потом начинают создавать удивительные вещи. Однако, копируя, всегда думайте о том, как улучшить свою копию. Дополняйте, играйтесь со смыслом и идеями. К тому же рука человека не способна создать идеальную копию, вы все равно сделаете все немного иначе. Даже «Биттлз» начинали с каверов.

Важно понять две вещи. Когда копируете, важно решить, кого копировать и что копировать. Кого - тут все просто. То, что вам нравится. Что - не крадите стиль как таковой, крадите образ мыслей. К тому же, если вы украдете у одного, вас назовут плагиатором, если у многих - человеком творческим.

Следующий шаг к прорыву в любом творчестве - имитация. Вслед за копированием приходит именно она. Именно неудачная попытка скопировать свой идеал делает вас уникальным. И вот вы уже не подражаете, а трансформируете.

Напишите такую книгу, которую захочется прочесть самому

Лучший совет: пишите не о том, что хорошо знаете, а о том, о чем хотите. Пишите музыку, которую захотите сами слушать, картины, на которые хотите смотреть.

Пользуйтесь руками

Чем дальше вы от компьютера, тем лучше становятся идеи. Писательство становится чисто физическим процессом, когда вы пишете на компьютере. Важно почувствовать чернила, разложить бумаги на столе и перебирать их. Искусство, идущее только от головы, не может быть по-настоящему хорошим. Вовлеките свое тело в работу, вы должны чувствовать его полностью. Пользуйтесь руками.

Используйте сторонние проекты и хобби

Очень часто именно из сторонних проектов вырастают шедевры. Они могут показаться сначала незначительными, просто игрой - во многом поэтому они и выстреливают. Хобби - это еще лучше. Хобби - это ведь чисто для себя, не для кого-то. Поэтому вы расслабляетесь, не чувствуете страха и готовы делать любые глупости, заходить в своих фантазиях очень далеко. Ведь никто вас не осудит, это ваш мир. И вот вы задумываетесь, а из вашего хобби вырастает потрясающая идея и начинает обрастать мышцами.

Делайте что-то хорошее и размещайте там, где люди это увидят

Вскоре после получения образования вы поймете, что миру нет дела до ваших идей. Жестоко, но это так.

Вам нужно сделать два шага. Первый - создайте проект. Это сложно, но помните все остальные советы и вы сможете довести дело до конца. Второй - разместите проект там, где его увидят люди. Еще 10 лет назад это было огромной проблемой, теперь ее нет. Выкладывайте ее там, где ее могут оценить. Всего два простых шага.

География больше не управляет нами

Вы можете быть там, где живете и это прекрасно. А еще лучше то, что люди, с которыми вы решите создавать проекты могут жить на другом конце земного шара. Вся жизнь случайна.

Будьте хорошим человеком

Главное ведь - не стать знаменитым и богатым, а быть счастливым и быть окруженным людьми, которые вас ценят и любят. и раньше работало, но теперь оно работает еще лучше. Говорите о людях хорошо, этого не может быть много.

Будьте скучными

Когда занимаетесь проектом, будьте занудным и скучным, потому что работа должна быть сделана. Все остальное время можете быть каким угодно. Образ богемного художника, употребляющего наркотики, либо выдуман, либо не приносит никакого удовольствия ведущих такой образ жизни. Живите просто, заведите дневник.

Искусство требует постепенной работы. Пишите хотя бы по странице в день и за год напишите целую книгу. И у вас останется много времени на развлечения и поводы радоваться жизни.

Творчество - отказ от ненужного

Это особенно важно в наш век информационных технологий. У нас так много соблазнов, что очень легко поддаться им и прожить бесцельную жизнь. Посвящение себя чему-то означает отказ от других вещей. Это верно и в отношении искусства. Поймите, что нужно включить в вашу жизнь и от чего нужно отказаться.

Книга читается на одном дыхании и дает не только необходимую каждому творческому человеку , но и дает понять, что такое искусство. Прекрасный образец писать интересно о скучном.

Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому.В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому "я"!
"Кради как художник" - это манифест цифровой эры. Это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, цель которого - помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера.
Для кого эта книга
Для всех, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу.
Фишка книги
Эта книга родилась из лекции, с которой Остин Клеон выступил в одном Нью-Йоркском университете. Он дал студентам десять советов, которые хотел бы получить сам, когда был начинающим художником. Текст лекции позже попал в Сеть и стал распространяться с невероятной скоростью. И тогда автор решил углубить свои идеи и написал эту книгу.
Почему мы решили издать эту книгу
Это удивительно вдохновляющая, яркая, оригинальная, практичная и увлекательная книга о творчестве!
От автора
Одна из моих теорий гласит, что когда люди советуют вам что-то, то на самом деле всего лишь обращаются к себе из прошлого.
В этой книге я говорю с предыдущей версией самого себя.
Здесь вы найдете то, что я узнал в результате почти десятилетних попыток выяснить, как же создается искусство. Забавно то, что, начав делиться своими знаниями с другими, я понял, что они пригодятся не только художникам. А вообще всем.
Да, эти идеи полезны всем, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу (что должно относиться к каждому из нас).
Иными словами, эта книга - для вас.
Кем бы вы ни были, что бы ни делали.
Об авторе
Остин Клеон - молодой писатель и художник. Автор бестселлеров Steal Like An Artist (2012), иллюстрированного манифеста о творчестве в цифровую эпоху, и Newspaper Blackout (2010), оригинального сборника стихотворений из газетных статей.
Его работы можно увидеть на сайтах 20?200.com, NPR"s Morning Edition, PBSNewshour, а также на страницах The New York Times и The Wall Street Journal. Остин выступает с лекциями о креативности на мероприятиях Pixar, Google, SXSW, TEDx. В "прошлой жизни" был веб-дизайнером и копирайтером.

Название: Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения
Остин Клеон
Год: 2016
Жанр: психология, научно-популярная
Издательство: Манн, Иванов и Фербер
Язык: Русский

Формат: pdf
Качество: eBook
Страниц: 176

Навыки, которые воспитывает книга «Кради как художник. Кради как художник.10 уроков творческого самовыражения

Кради как художник

Чтобы начать действовать, не нужно ждать

Напишите книгу, которую сами хотели бы прочитать

Пользуйтесь руками

Сторонние проекты и хобби - важная вещь

Секрет: делайте что-то хорошее и размещайте там, где люди увидят это

География больше не управляет нами

Старайтесь быть хорошим человеком (потому что мир тесен)

Будьте скучными (это единственный способ что-то сделать)

Творчество - это отказ от ненужного

Несколько мыслей, которые я отметил для себя после прочтения книги:

Как красть как художник (и еще 9 вещей, которые мне никто не говорил)

1. Кради как художник

2. Не дожидайся осознания собственного я для того, чтобы начать действовать

3. Напишите книгу, которую хотели бы прочесть

4. Пользуйтесь руками.

5. Сторонние проекты и хобби важны

6. Секрет: проделайте хорошую работу и разместите результат там, где люди это увидят

7. География больше не властна над нами.

8. Будь хорошим. (мир - это большая деревня)

9. Будь скучным. (это - единственный способ что-то сделать)