Живопись 20 века презентация по истории. Живопись XX века – новый язык искусства-презентация по мхк. Иван Якимович Миско


На развитие культуры первой половины XX века оказали особое влияние: Урбанизация.Миграция. Разница быта. Расстройство привязанностей. Социальные потрясения. Научно – технический прогресс. Под влиянием этих факторов начался пересмотр прежних взглядов на мироздание, нравственных ценностей. Под влиянием этих факторов начался пересмотр прежних взглядов на мироздание, нравственных ценностей.






Модернизм: это общее обозначение всех авангардистских направлений в искусстве первой половины XX в.; это общее обозначение всех авангардистских направлений в искусстве первой половины XX в.; претендовал на роль единственно истинного «искусства современности» или «искусства будущего»; претендовал на роль единственно истинного «искусства современности» или «искусства будущего»; является ранним этапом в развитии авангардного искусства. является ранним этапом в развитии авангардного искусства.




Символизм (от фр. Symbolisme – знак) – одно из крупнейших направлений в искусстве конца XIX-начала XX вв. Время возникновения: е гг. Время возникновения: е гг. Место возникновения: Франция. Место возникновения: Франция. Особенности: Особенности: - многозначность образов, - многозначность образов, - игра метафор и ассоциаций, - игра метафор и ассоциаций, - таинственность, - таинственность, - мистичность. - мистичность. Получил развитие в литературе, музыке, живописи, театральном искусстве. Получил развитие в литературе, музыке, живописи, театральном искусстве.


Яркие представители: В литературе: Ш.Бодлер (Франция) М.Метерлинк(Бельгия) В.Брюсов (Россия) А.Блок (Россия) В музыке: А.Скрябин (Россия) А.Скрябин (Россия) В живописи: О. Бердслей (Англия). М.Чюрлёнис (Литва) М.Врубель (Россия) М.Врубель (Россия) О.Редон (Франция) О.Редон (Франция) В драматургии: В.Мейерхольд(Россия,СССР)


Одилон Редон Французский художник – символист. Французский художник – символист. Годы жизни: Годы жизни: Особенности творчества: Особенности творчества: - творчество делится на «чёрный»и «цветной» периоды; - творчество делится на «чёрный»и «цветной» периоды; - тесное переплетение с импрессионизмом и сюрреализмом; - тесное переплетение с импрессионизмом и сюрреализмом; - мистичность и даже жутковатость. - мистичность и даже жутковатость.




Михаил Александрович Врубель Русский художник – символист, график, скульптор, декоратор, иллюстратор. Русский художник – символист, график, скульптор, декоратор, иллюстратор. Годы жизни: Годы жизни: Особенности творчества: Особенности творчества: - мистичность; - мистичность; - загадочность; - загадочность; -таинственность. -таинственность.






Импрессионизм (от фр. impression- «впечатление») – направление в искусстве. Время возникновения: вторая половина XIX в. Время возникновения: вторая половина XIX в. Место возникновения: Франция. Место возникновения: Франция. Наиболее развит в живописи. Наиболее развит в живописи. Особенности: Особенности: - отражение реального мира в движении; - отражение реального мира в движении; - многоцветие. - многоцветие.


Яркие представители. В живописи: К.Моне (Франция) К.Моне (Франция) Э.Мане (Франция) Э.Мане (Франция) О.Ренуар (Франция) О.Ренуар (Франция) Э.Дега (Франция) Э.Дега (Франция) В музыке: К.Дебюсси (Франция) К.Дебюсси (Франция) М.Равель (Франция) М.Равель (Франция)




Фовизм (от фр.fauve«дикий») – направление во французской живописи Время возникновения:Время возникновения: конец XIXв. – начало XXв. конец XIXв. – начало XXв. Особенности:Особенности: - эмоциональность, - эмоциональность, - высокая художественная выразительность, - высокая художественная выразительность, - интенсивность цвета, - интенсивность цвета, - отказ от светотени, - отказ от светотени, - простые очертания. - простые очертания.


Анри Матисс – яркий представитель фовизма. Франция.Франция. Годы жизни:Годы жизни: 1869 – – Художник, скульптор, аниматор.Художник, скульптор, аниматор.




Экспрессионизм (от лат.expressio «выражение») – течение в европейском искусстве. Время возникновения: е гг. Время возникновения: е гг. Место возникновения: Германия. Место возникновения: Германия. Особенности: Особенности: - выражение эмоционального состояния, - выражение эмоционального состояния, - броскость и гротескность, - броскость и гротескность, - анархия, бунтарство. - анархия, бунтарство. Представители: Представители: - Отто Дикс (Германия) - Отто Дикс (Германия) - Эрнст Барлах (Германия) - Эрнст Барлах (Германия) - Эмиль Нольде (Германия) - Эмиль Нольде (Германия)




Абстрактный экспрессионизм – движение художников, рисующих быстро и на больших полотнах. Время возникновения: е гг. Время возникновения: е гг. Место возникновения: Европа, США. Место возникновения: Европа, США. Особенности: Особенности: - негеометричные штрихи большими кистями; - негеометричные штрихи большими кистями; - дрипплинг (выдавливание красок на холст, капли красок); - дрипплинг (выдавливание красок на холст, капли красок); - спонтанность; - спонтанность; - импровизация. - импровизация.


Джексон Поллок (США,) – яркий представитель абстрактного экспрессионизма «Алхимия» Дж.Поллок творит.


Сюрреализм(от фр. Surrealisme- «сверхреализм») – течение в искусстве XX века, провозгласившее источником искусства сферу подсознания. Время возникновения: начало 1920-х гг. Время возникновения: начало 1920-х гг. Место возникновения: Франция. Место возникновения: Франция. Особенности: Особенности: - парадоксальное сочетание форм, - парадоксальное сочетание форм, - самоценность зрелищности явлений, - самоценность зрелищности явлений, - алогизм композиций, - алогизм композиций, - контрастное сочетание обыденного и чудесного. - контрастное сочетание обыденного и чудесного.


Яркие представители. В литературе: А.Бретон (Франция) Б.Поплавский (Россия) В кинематографе: Л.Бунюэль (Франция) Ж Кокто (Франция) Ян Шванкмайер (Чехия) В живописи: С.Дали (Испания) С.Дали (Испания)М.Эрнст(Германия) Р.Магритт (Бельгия) Р.Магритт (Бельгия) М.Шагал (Россия) Фотография: Ф.Халсман (Латвия, Германия)


Рене Магритт. Годы жизни: Годы жизни: 1898 – – Особенности творчества: Особенности творчества: - невозмутимость стиля, - невозмутимость стиля, - предметы не теряют своей предметности, - предметы не теряют своей предметности, - его творчество – это борьба с обманчивой самоочевидностью. - его творчество – это борьба с обманчивой самоочевидностью.




Сальвадор Дали – ярчайший представитель сюрреалистического искусства. Испания, Франция. Испания, Франция. Годы жизни: 1904 – Годы жизни: 1904 – 1989.






(Avant-garde, «передовой отряд»)-общее название течений в европейском искусстве, возникшее на рубеже XIX – XX веков, выраженное в полемическо-боевой форме. (Avant-garde, «передовой отряд»)-общее название течений в европейском искусстве, возникшее на рубеже XIX – XX веков, выраженное в полемическо-боевой форме. Его временные рамки: годы. Его временные рамки: годы.




О т франц. Cube – « куб ». Время возникновения: н ачало XX века. Особенности: - м ир выражается в виде геометрических знаков, конструкций; - х арактерен искаженный облик реальных предметов и явлений; - разложение сложных форм на простые. Более всего проявился в живописи.




Список источников иллюстраций: onlinedisa.ru onlinedisa.ru edudic.ru edudic.ru Images.yandex.ru Images.yandex.ru ru.wikipedia.org ru.wikipedia.org smalbay.ru smalbay.ru


Пабло Пикассо. Пабло Пикассо Испания. Испания. Художник, скульптор, график, керамист, дизайнер. Художник, скульптор, график, керамист, дизайнер. Основатель кубизма. Основатель кубизма.


П.Пикассо «Герника».1937г. Поводом к созданию картины стало событие Поводом к созданию картины стало событие апреля 1937 г., когда немецкая и итальянская апреля 1937 г., когда немецкая и итальянская авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника. авиация бомбила и разрушила небольшой городок басков Герника.


От ф ранц. Dada- «бессвязный лепет новорожденного» Время возникновения: 1916 г. (Первая мировая война) Особенности: Особенности: - иррациональность. - иррациональность. - отрицание признанных канонов в искусстве. - отрицание признанных канонов в искусстве. - цинизм. - цинизм. - бессистемность. - бессистемность. - разрушение эстетики. - разрушение эстетики. В 20-ые годы слился с сюрреализмом. В 20-ые годы слился с сюрреализмом.






Песенка дада. эта песня дадаиста сердцем истого дада стук в моторе не беда ведь мотор и он дада граф тяжёлый автономный ехал в лифте невредим он мизинец свой огромный оторвал и выслал в рим лифт за это вот беда сердцем больше не дада вода нужна всегда вода нужна всегда прополощи мозги прополощи мозги дада дада отдай долги отдай долги Какие признаки, Какие признаки, характерные для характерные для дадаизма, можно дадаизма, можно увидеть в этой увидеть в этой песенке? песенке?



от лат. Supremus- «наивысший», разновидность абстракционизма. от лат. Supremus- «наивысший», разновидность абстракционизма. Время возникновения – 1910е годы. Время возникновения – 1910е годы. Особенности: Особенности: -комбинация разноцветных плоскостей из простейших геометрических фигур. -комбинация разноцветных плоскостей из простейших геометрических фигур. - уравновешенная ассиметрия. - уравновешенная ассиметрия. - доминирование цвета над изобразительным смыслом. - доминирование цвета над изобразительным смыслом.
русский, советский, авангардистский стиль в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии, декоративно-прикладном искусстве. русский, советский, авангардистский стиль в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии, декоративно-прикладном искусстве. Время возникновения – 1)1910е годы. Время возникновения – 1)1910е годы. 2) е годы. 2) е годы. Особенности: -строгость. Особенности: -строгость. -геометризм. -геометризм. -лаконичность. -лаконичность. -монолитность. -монолитность.
Конструктивизм в литературе. Осип Максимович Брик (1888 – 1945) – Осип Максимович Брик (1888 – 1945) – идеолог русского конструктивизма, идеолог русского конструктивизма, литературовед, драматург, критик, литературовед, драматург, критик, сценарист. сценарист. Печатался в журнале «Леф», был редактором, вместе с В.Маяковским, журналов «Леф» и журналов «Леф» и «Новый леф» «Новый леф»

Один из видов композиторской техники XX века. Метод сочинения (теоретически разработан А. Шенбергом), при котором музыкальная ткань произведения выводится из 12-тоновой серии определенной структуры, причем из 12 звуков хроматической гаммы ни один не повторяется. Серия может появляться как в горизонтальном изложении (в виде мелодии-темы), так и в вертикальном (в виде созвучий), или и в том и в другом одновременно.Возник в процессе развития атональной музыки. Известны различные роды додекафонной техники. Из них наибольшее значение приобрели методы шёнберга и Й. М. Хауэра. Сущность шёнберговского метода додекафонии состоит в том, что составляющие данное произведение мелодические голоса и созвучия производятся непосредственно или в конечном счёте из единственного первоисточника - избранной последовательности всех 12 звуков хроматической гаммы, трактуемых как единство. Эта последовательность звуков называется серией.Представители додекафонии – арнольд шенберг, антон веберн, альбан берг, й. М. Хауэр, хиндемит, игорь стравинский, шостакович, пьер булез и т.Д.

Андрей Онуфриевич БембельАндрей Бембель родился 17октября 1905 года в городе Велиж Витебской
губении, где получил начальное образование в мужской гимназии.
С 1924 по 1927 год учился в Витебском художественном техникуме у Керзина
М.А. , затем в 1931 году окончил Ленинградскую Академию художеств.
С 1947 года на преподавательской работе, один из организаторов и первых
преподавателей Минского художественного училища. С 1953 - в Белорусском
театрально-художественном институте. Председатель Союза художников БССР.

С 1927 года принимал участие в художественных выставках. Работал в
области станковой и монументальной скульптуры. Первые
монументальные работы - рельефы для Дома
правительства в Минске (1932-1934) и Дома офицеров в Минске
(1932-1936).
Во время Великой Отечественной войны создал портрет Героя
Советского Союза Н. Ф. Гастелло.
В послевоенный период среди работ - горельеф «9 мая 1945» для
Монумента Победы на площади Победы в Минске (1954), Принимал
участие в создании Кургана Славы (1969).
Один из авторов мемориального комплекса «Брестская крепость-
герой» в Бресте (совместно с А. П. Кибальниковым, В. А. Королём).
Автор памятника Д. И. Менделееву перед зданием химического
факультета Московского университета.

Заир Исаакович Азгур

Заи́ р Исаа́кович Азгу́р (1908-1995) - советский и белорусский скульптор,
педагог. Академик АХ СССР (1958); член-корреспондент 1947). Герой
Социалистического Труда (1978). Народный художник СССР (1973).
Окончил Витебский художественно-практический институт 1925 году, учился
у Ю. Пэна и М. А. Керзина. В 1925-1928 годах учился в Высшем художественнотехническом институте в Ленинграде; КГХИ в Киеве и Тбилисской АХ (1928-
1929).Народный художник БССР. С 1980 года руководитель творческой
мастерской Академии художеств СССР (отделение скульптуры) в г. Минске.

Алексей Константинович Глебов

Алексе́й Константи́нович Гле́бов (11 марта 1908 года,
дер. Зверовичи Краснинского уезда Смоленской губернии, Минск) -
советский скульптор, народный художник БССР (1955). Преподавал
в Белорусском театрально-художественном институте (1955-1968).
Работал в области портретной, сюжетно-композиционной и
монументальной пластики.

Скульптор много лет работал над памятником
белорусскому первопечатнику Франциску
Скорине. В 1946 году была создана небольшая
по размерам модель первопечатника с
глобусом в руках. В 1954 году из дерева была
вырезана новая статуя Скорины,
экспонировавшаяся в 1955 году на ВДНХ в
Москве.В 1967 году Глебов создал модель
памятника Скорине для Полоцка. Отлить из
бронзы скульптуру он не успел, что сделали
за него его ученики - скульпторы Игорь
Глебов и Андрей Заспицкий. В 1976 году
Алексею Глебову посмертно была
присуждена Государственная премия
БССР за памятник Франциску Скорине
в Полоцке.

Сергей Иванович Селиханов

Серге́й Ива́нович Селиха́нов (8 марта 1917-
28 сентября 1976) -белорусский советский
скульптор, народный художник БССР.
Сергей Иванович Селиханов происходил из
петроградской рабочей семьи.
В 1933 году поступил учиться в Витебский
художественный техникум, который окончил в
1937 году. Наряду с занятиями живописью и
графикой, успешно освоил художественную лепку,
что в дальнейшем привело к окончательному
профессиональному выбору - созданию
скульптурных композиций.

РАБОТЫ

Композиция «Белоруссия трудовая» (1950) и фигура К. Заслонова (1951) для
белорусского павильона на ВДНХ СССР
Портрет учёного А. Г. Столетова для Московского университета (1952)
Горельеф «Советская Армия в годы Великой Отечественной войны» для
монумента на площади Победы в Минске (1954)
Памятник К. Заслонову в Орше (1955) и М. Казею в Минске (1958)
Памятник на могиле жертв фашизма в Браславе (установлен в 1881 году)

Владимир Иванович Жбанов

Влади́ мир Ива́нович Жба́нов (26 января 1954, Минск - 16 января 2012)-
белорусский скульптор. В 1973 году окончил Минское художественное
училище им. Глебова. В 1979 году окончил Белорусский государственный
театрально-художественный институт (отделение скульптуры
художественного факультета). Служил в Афганистане. После армии три
года учился в творческих мастерских Академии художеств СССР (1983 г.).
1985-1998 гг. преподаватель высшей категории в Минском
художественном училище им. Глебова. С 1993 года был Членом
Белорусского союза художников.

Наиболее известные работы

«Незнакомка» (1998) - Михайловский сквер
«Прикуривающий» (1999) - Михайловский сквер
«Девочка с зонтиком» (2000) - Михайловский сквер
«Дама с собачкой» (2001) - Комаровский рынок
«Фотограф» (2001) - Комаровский рынок
«Лошадь» (2001 - Комаровский рынок
« «Зодчий» (2006) - площадь Независимости
«Маленький генерал» (2008) - у входа в Минское суворовское военное училище
«Мельница» (2008) - сквер Симона Боливара
«Семья» (2011) - возле ЦУМа
и тд.

Иван Якимович Миско

́ Яки́мович Миско́ (род. 22 февраля 1932) - советский и
Иван
белорусский скульптор, народный художник Беларуси.
Окончил Минское художественное училище и Белорусский театральнохудожественный институт. Учился у Андрея Бембеля иАлексея Глебова,
часто встречался с Заиром Азгуром.С 1957 года экспонирует свои
произведения на выставках. Начиная с 1960-х годов космическая тема
занимает все более важное место в его творчестве.Член Союза
художников СССР и Белорусского союза художников. Мастерская
скульптора находится в историческом центре Минска, на Немиге.

Работает в области станковой и монументальной скульптуры. Главная тема его произведений - космонавтика и её герои.

Монументальные памятники (в содружестве со скульпторами
Николаем Рыженковым, Андреем Заспицким и архитектором
Олегом Трофимчуком)
Матери-патриотке в г. Жодино (1975)
Максиму Горькому в Центральном детском парке г. Минска (1981)

ЖИВОПИСЬ

Михаил Андреевич Савицкий
Данциг Май Вольфович
Леонид Дмитриевич Щемелёв

Михаил Андреевич Савицкий

Михаи́л Андре́евич Сави́цкий (18 февраля 1922 года - 8 ноября 2010
года) - советский и белорусский живописец. Герой Беларуси (2006).
Художественное образование получил после демобилизации из армии.
В 1951 году окончил Минское художественное училище, затем учился
в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (у Д.
Мочальского), который окончил в 1957 году.

творчество

Для Савицкого было характерно публицистическое и эмоциональноэкспрессивное раскрытие исторических и современных тем («Песня»,
1957; циклы «Героическая Белоруссия», 1967, «Цифры на сердце»
(1974-1979) (в основу которого положены воспоминания и
впечатления о жестокости в немецких концлагерях); картины
«Партизанская мадонна», «Легенда о батьке Минае», «Дети войны» и
др.). Все эти полотна посвящены памяти погибших во времена великой
отечественной войны. Также они воспевают патриотизм советских
людей.

Данциг МайВольфович

Май Данциг (род.1930). Белорусский живописецурбанист, народный художник Беларуси, профессор
государственной Академии искусств. Родился в
Минске. Закончил Минское художественное
училище, Московский художественный институт
имени В.И.Сурикова

Реалист, хотя сам неоднократно заявлял, что не считает себя чистым
реалистом. Часто его картины становились причиной скандалов и
снимались с выставок. Например, картина «Партизанская баллада»
или «Новоселы».

Леонид Дмитриевич Щемелёв

Леонид Дмитриевич Щемелёв (род. 1923). Родился в
Витебске. Современный белорусский художник-реалист.
Участник Великой Отечественной войны. Заслуженный
деятель искусств Беларуси.

Произведения отличаются экспрессивностью и свободной пластической
манерой исполнения. Народный художник БССР, заслуженный деятель
искусств БССР. В 2002-2005 годах исполнял обязанности председателя
Правления Белорусского союза художников. Картины художника
хранятся во многих музеях Беларуси и России.

АРХИТЕКТУРА

Каждого приезжающего на железнодорожный или
центральный автовокзал встречает архитектурный
комплекс "Ворота Минска" построенный в 1947-53 годах.

Костёл Святых Симеона и Елены расположен на площади Независимости.
Строительство храма началось в 1905 году. Строительством руководил минский
дворянин Эдвард Войнилович, он же пожертвовал крупную сумму (100 000 рублей) на
строительство храма. Костёл получил имена святых Симеона и Елены в память двух
рано умерших детей Войниловича. Храм был открыт в декабре 1910 года. В 1932 году
костёл был закрыт, в нём разместился Государственный польский театр БССР, затем он
переоборудован под киностудию. Во время оккупации города немецкими войсками
храм был вновь открыт. После войны здание было реконструировано, и его снова
заняла киностудия. С 1975 года в здании размещался Дом Кино Союза
кинематографистов БССР и Музей истории белорусского кино. В 1990 году Красный
костёл был возвращён Католической церкви. В 1996 году у костёла была установлена
скульптура Архангела Михаила, пронзающего змея.

Здесь же через за Проспектом Независимости виден главный
корпус Белорусского государственного университета (слева) и
высотка Белорусского государственного педагогического
университета имени Максима Танка (справа). Кстати под нами
огромный в три этажа подземный торговый центр "Столица". На
переднем плане прозрачные фонари, позволяющие
естественному освещению попадать внутрь.

Немного в стороне на берегу протекающей через весь город реки
Свислочь расположен целый спортивный комплекс во главе с
Дворцом спорта.

Здание национальной академии наук Беларуси.
Колонны вблизи поражают гигантскими размерами.

Окружной дом офицеров. Строительство начато в 1934 и закончено в 1939. На
месте сегодняшнего Дома офицеров, с первой половины ХІХ века, находились
Покровская (Крестовая) церковь и Архиерейское подворье. Сама Покровская
церковь была построена в первой половине XIX века. В конце 1920-х годов были
снесены её купола, а в 1930-х она уже перестала существовать. Некоторое время в
ней находился Музей истории Белоруссии. Архитектор И.Г. Лангбарда не стал
разрушать эти сооружения, а использовал их стены в качестве элементов своего
проекта. Покровская церковь стала частью левого крыла Дома офицеров, а бывший
Архиерейский дом – центром фасадной части здания.
Справа - памятник доблестным воинам танковой бригады вступившим первыми в
г.Минск

Национальный академический театр имени Янки Купалы. Впервые открылся
14 сентября 1920 года (здание Минского губернского театра, построенном по
проекту архитекторов Караля Козловского и Константина Уведенского в 1890
году с помощью пожертвований граждан).

Позади театра находится Александровский сквер и здание, которое вызвало у
меня неподдельный интерес. Туалет которому уже больше 100
лет. Первоначально рядом с театром никакого туалета не было. Его построили
позже, и он был деревянным. Но состоятельной публике, посещавшей театр, такой
туалет был не по нраву. Поэтому городские власти в 1912 г. по проекту польского
архитектора Сенкевича построили каменный туалет в тогдашней стилистике театра.
Поговаривают, что этот туалет - точная копия давно разрушенного дома графа
Чапского. Последний заказав проект у архитектора Сенкевича, решил ему не
платить за выполненную работу. В отместку, архитектор будучи натурой
утонченной, месть выбрал не менее изящную, предложив городской управе
построить туалет за свои средства. И для его оформления использовал тот самый
проект.

Дворец Республики. Идея строительства такого дворца возникла в начале 1980-х
годов. В 1985 году началось строительство, однако распад СССР и ухудшение
экономической ситуации, привели к фактическому замораживанию
строительства в 1990-х годах. Открытие Дворца Республики состоялось 31
декабря 2001. Он конечно красив и величественен, но лично мне
напоминает некий пантеон. Храм всех богов минувшей эпохи.

Дворец профсоюзов. Построен в 1949 - 1954 г. (арх. В. Ершов). Открыт
3 июля 1956 г. Неужели советский профсоюз все же имел какую-то
роль в обществе? Колоннады и портики смотрятся очень изящно.

Национальный академический Большой театр оперы и балета. Новое здание
театра, возведенное по проекту известного архитектора Иосифа Лангбарда,
открылось 10 марта 1938 года. Оно было построено в течение пяти лет на месте
старейшего в городе Троицкого базара. Во время немецкой оккупации 1941-1944
годов здание театра получило повреждения - в первые же дни Великой
Отечественной на него попала авиабомба, разрушив зрительный зал,
представители оккупационной власти устроили в полуразрушенном здании
конюшни, а интерьеры и убранство театра разграбили и вывезли в Германию.
Коллектив заведения в это время находился в эвакуации в Горьком (ныне Нижний
Новгород). Последние работы по реконструкции и восстановлению были
проведены в 2006 году. Фонтан расположенный рядом как-бы повторяет форму
здания.

– презентация по мхк, продолжающая тему «Искусство XX века». Это попытка дать представление о разнообразии направлений в европейском изобразительном искусстве XX столетия.

Живопись XX века – новый язык искусства

Иллюстрации в презентации «Живопись XX века – новый язык искусства» , познакомят с некоторыми основными направлениями в изобразительном искусстве XX века. Ни одна эпоха не подарила мировой художественной культуре столько имён и творений, сколько двадцатое столетие. Наряду с реалистическим искусством, продолжающим развиваться вопреки призывам авангардистов уничтожить старое искусство, появляются такие направления, как фовизм, экспрессионизм, футуризм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм и прочие «измы «. Новый язык искусства многими был не понят, часто вызывая возмущение или насмешки. Кардинальные перемены в жизни общества привели к рождению новых форм в искусстве.

Новый язык искусства

Есть ли нечто, что объединяет эти многочисленные направления в живописи? Главное, на мой взгляд, это стремление создать новые формы, отрицание «старого искусства», тенденция к разрушению традиций. В этом плане характерны манифесты дадаистов и футуристов, в которых они стремились обосновать появление творений, часто шокирующих и вызывающих недоумение и возмущение у любителей искусства:

Манифест футуризма

1909 г., Италия, Филиппо Маринетти

Из Италии мы провозглашаем всему миру этот наш яростный, разрушительный, зажигающий манифест. Этим манифестом мы учреждаем сегодня Футуризм, потому что хотим освободить нашу землю от зловонной гангрены профессоров, археологов, краснобаев и антикваров…

Музеи – кладбища!.. Между ними, несомненно, есть сходство в мрачном смешении множества тел, неизвестных друг другу. Музеи – общественные спальни, где одни тела обречены навечно покоиться рядом с другими, ненавистными или неизвестными. Музеи – абсурдные скотобойни художников и скульпторов, беспощадно убивающих друг друга ударами цвета и линии на арене стен!…

Поднимите голову! Гордо расправив плечи, мы стоим на вершине мира и вновь бросаем вызов звездам!

Живописцы XX века не ставят перед собой цели отображать действительность, они убеждены, что

«Цель искусства не передача впечатлений от действительности, а пропущенное через личность художника изображение её трагической и хаотической, враждебной человеку сути »

Таково, например, искусство экспрессионистов, на чьё творчество оказали сильнейшее влияние политические события в Европе первой половины XX столетия.

А искусство ли это?

“Каннибальский манифест Дада”

1918 г., Париж, Франсис Пикабия

«…Дада ничем не пахнет, он – ничто, ничто, ничто.

Как ваши надежды: ничто,

как ваши райские кущи: ничто,

как ваши кумиры: ничто,

как ваши политические мужи: ничто,

как ваши герои: ничто,

как ваши художники: ничто,

как ваши религии: ничто»

«Дадаизм — это великолепно!!!

«Дада − это Искусство! Это, на мой взгляд, одно из тех течений, имевших громкую славу; непринятое большинством и, как следствие этого, прожив бурную и короткую жизнь.
Дадаизм − это памятник пластиковой бутылке, это картины с наклеенными на ней предметами… Это философский абсурд, это камень преткновения, это отрицание всего классического и принятого большинством. Дада − это всё и ничто. Это есть и этого нет.
Это есть в каждом, но не все это принимают. Наверное, у Дада есть запах: запах мятежной весёлости, запах вечного поиска абсурда»

Понять труднопонимаемое и часто не принимаемое многими искусство XX века поможет замечательный фильм, созданный умниками (в прямом смысле) АрзамасАкадемии:

Порой, в поисках новых форм в искусстве живописцы XX века приходят к отрицанию содержания, которое было бы понятно ценителям традиционного искусства, эпатируя и шокируя зрителя, как это делали некоторые дадаисты и сюрреалисты.