Любое вдохновение – это вдохновение прекрасным. Вдохновить человека на творчество может все что угодно, любой предмет или явление, при условии, что в них есть гармония, симметрия и мера.
Вот солнечный луч пробивается сквозь листву дерева, стоящего у окна и, попадая в комнату, пронизывает стакан с горячим чаем и все вдруг становится волшебным: пар от чая, стекло стакана и луч солнца, преломившийся и нарисовавший на столе радугу. Это простая, красивая картина. Но что же может быть красивее природы , естественных, простых вещей?
Нужно чаще переключать мысли с вечных раздумий о делах насущных и замечать красоту вокруг! Как дрожит и светится золотом паутинка на дереве, как медленно опадает с него желтый лист, как шелестят еще зеленые листочки – любая мелочь может родить в сознании то, что называют вдохновением.
Прекрасны также и творения рук человека , но не всякие, а те, что созданы во благо людям, то есть относящиеся к категории искусства, ремесла и науки. Прекрасной может быть тарелка, детская игрушка, флакон духов и также картина, роман, музыкальная опера, сделанное открытие или техническое изобретение.
Прекрасное от безобразного отличает несколько факторов:
- прекрасное рождает массу положительных эмоций и чувство наслаждения,
- оно олицетворяет собой безграничный простор и полноту творческих способностей человека или природы,
- воплощает представление о совершенстве, идеале и благе.
Прекрасное это не только нечто красивое, но и доброе . Поэтому, несмотря на то, что слова «красота» и «прекрасное» имеют один корень, красивое еще не означает прекрасное. Взрыв ядерной бомбы впечатляет и смотрится красиво, но он не прекрасен, а ужасен.
Прекрасное
– наивысшая эстетическая ценность и основная позитивная форма бытия, которая имеет свои законы
:
- гармонии,
- симметрии,
- меры.
Прекрасно то, что гармонично, правильно, чего не слишком много и не мало, что приятно глазу и сердцу.
Тем не менее, представление о прекрасном может разнится в зависимости от:
- условий, образа, стиля жизни человека, его эстетических предпочтений;
- особенностей национальной культуры и уровня индивидуальной культуры личности.
Вдохновение – это подъем душевных сил и психической энергии, наблюдаемый в процессе творческого труда. Без него не обойтись не только представителям творческих профессий (писателям, художникам, музыкантам, актерам, певцам и другим), но и ученому, простому рабочему, домохозяйке.
Почему все ищут вдохновение? Почему порой даже зарядку и уборку не сделать без вдохновения? Все дело в том, что оно словно бы заряжает энергетически и ускоряет время выполнения задания. Состояние вдохновения в некоторой степени похоже на транс, гипноз, его можно назвать измененным состоянием сознания.
Вдохновение характеризуется
:
- полной сосредоточенностью на процессе творчества;
- устойчиво высокой концентрацией внимания;
- яркостью образов памяти и воображения;
- повышенным интересом, энтузиазмом,
- уверенностью в себе и успешности результата,
- активизацией познавательных и творческих способностей, умений, знаний.
Вдохновение делает любой труд результативным: - рождаются новые замыслы, идеи, планы, цели;
- находится решение проблем или как минимум проясняется ее суть;
- возникают общие модели, базовые образы, «каркас» для предстоящей работы;
- появляются новые или абсолютно уникальные продукты творчества.
В какой момент или временной отрезок творческого процесса рождается вдохновение? Многие гении не скрывали от общественности тот факт, что их открытия – результат внезапного озарения. Словно бы кто-то вкладывал им в сознание слова или картины, которые только то и оставалось сделать, что записать на бумаге.
Таинственность и непостижимость озарения связывалась (и в наше время также имеет место такая точка зрения) с наличием высшего, божественного источника вдохновения до тех пор, пока американский психолог Г. Уоллес ни разработал схему творческого процесса.
Выводы о творчестве Уоллес делал на основании анализа данных, полученных из дневников самонаблюдения известных гениев и ученых.
Итак, по Уоллесу творческий процесс складывается из четырех стадий :
Таким образом, становится понятно, что вдохновение и инсайт это не простая удача, а результат труда, проб и ошибок, настойчивости в решении задачи.
Вдохновение не приходит к тем, кто ничего не делает, оно любит активных людей. Иногда для того чтобы вдохновится деятельностью достаточно ее просто начать выполнять, сделать первый шаг.
Где искать вдохновение прекрасным
Чтобы вдохновиться прекрасным, нужно уметь замечать его, а источников прекрасного немало:
Природа.
Любое ее проявление прекрасно! Земные ландшафты и стихии завораживают и вдохновляют. Современный человек имеет возможность вдохновиться красотами природы, даже не выходя из дома. Фотографы по всему миру запечатлевают на камеру и размещают в Интернете фото и видео гроз, извержений вулканов, высокие волны, горы, могучие снега, океаны, северное сияние и много другое. Конечно, важен и непосредственный контакт с природой: гулять, отдыхать, просто наблюдать за ней.- Путешествие и нахождение в пути . Конечно, во время путешествий можно увидеть и узнать много нового и прекрасного, но не у всех есть возможность путешествовать так часто далеко как хотелось бы, зато каждый человек в течение дня перемещается по той местности, где живет. Если смотреть в окно трамвая не просто так, а с целью наблюдать окружающий мир, можно в привычном увидеть прекрасное.
- Дети. Все маленькие дети открытые, искренние, непосредственные, активные и, в конце концов, просто очень красивые, милые, чистые. Глядя на то, как ребенок радуется жизни и, прислушиваясь к тому, что он говорит, можно найти массу идей для творчества.
- Прекрасные люди . Человек тоже часть природы. Прекрасный душой и телом, успешный, мудрый, опытный или просто любящий и любимый человек способен вдохновить на покорение любых, даже нереальных вершин.
- Поэзия. В ней гармония, стройность мыслей и напевность.
- Книги. Не только вдохновляют, но и мотивируют, стимулируют образное мышление, развивают интеллект и воображение.
- Танцы. Способ найти вдохновение в красоте тела и его свободе, легкости, экспрессивности, инстинктивности, которые также естественные как любое другое явление природы.
- Музыка и звуки . Музыка способна поменять настроение, настроить на нужный лад, “переключить” на чувства и интуицию.
- Кинофильмы. Хороший фильм способен вдохновить не хуже книги, научить, подсказать, направить, придать уверенности в себе.
- Театр. О том, какое влияние на зрителей производит живая игра актеров, прекрасно знали еще в Древней Греции. Само слово «катарсис», обозначающее очищающее, облагораживающее воздействие произведения искусства, появилось в Древней Греции для обозначения переживания зрителями высшей гармонии театральной трагедии.
Живопись.
Яркость красок и игра воображения художника приводят в восторг и заставляют взглянуть на мир иначе.- Юмор. Вдохновиться можно чужим позитивом и умением легко относиться к жизни.
- Преодоление трудностей . Преодолевая трудности, можно обнаружить гармонию, красоту и совершенство собственной души! Любая победа, достижение, работа над собой вдохновляют развиваться дальше и становиться все лучше. Важно замечать и отмечать собственные достижения и то, как они улучшают жизнь.
- Цель . Когда есть к чему стремиться, смысл, мотив, желание, любовь к тому, в чем требуется добиться вершин, вдохновение не заставит себя ждать.
- Любовь (в широком смысле этого слова). Пожалуй, самое прекрасное из вдохновляющего и самое вдохновляющее из прекрасного, что можно найти во внешнем и своем собственном, внутреннем мире! Любовь вдохновляет и сама по себе является творческим процессом.
О том, где еще можно найти вдохновение и как его удержать, читайте в статье
Не секрет, что модные дизайнеры черпают вдохновение для своих коллекций, обращаясь к произведениям художественного искусства. Образы, созданные художниками на полотнах, несут в себе особый смысл для дизайнера. Живопись может подтолкнуть к попытке воссоздания в реальности невероятной формы, цвета или образа. Особой популярностью среди модельеров пользуются творения, созданные в начале XX века, которые отличаются особенной эстетикой, риском и яркостью; творения, созданные во время буйства множества направлений. Но, тем не менее, классическая живопись также привлекает к себе внимание.
Александр Маккуин, вероятно, являлся поклонником русской исторической живописи. Особенно дизайнеру, видимо, понравилась романтическая история самозванки, которая выдавала себя за дочь Елизаветы Петровны. Поэтому и взял за основу своей коллекции картину «Княжна Тараканова» Константина Дмитриевича Флавицкого. В костюмах передан контраст алого и белого, объем и настроение, свойственное картине.
Джон Гальяно, очевидно, так же вдохновляется русским изобразительным искусством. Только в отличие от Маккуина предпочитает сказочные мотивы в стиле импрессионизма. Картина М.А. Врубеля «Царевна-лебедь» вдохновила Джона Гальяно на создание коллекции a-la Rus; во время показа шел искусственный снег, дополняя неповторимый волшебный колорит коллекции.
Одна из самых интересных работ Джона Гальяно - его коллекция для Christian Dior 2008 года, для которой основной идеей были работы Густава Климта. Невероятные рисунки и цвета платьев Dior очень напоминают картины Климта, но нельзя в то же время сказать, что Гальяно скопировал принты или элементы декора. Его коллекцию роднит с работами художника общее восприятие. Бренд Balenciaga так же берет за источник вдохновения работы Гюстава Климта.
Поклонником художников-импрессионистов прослыл и Марко Занини, креативный директор марки Rochas. Ему ближе, судя по всему, французское искусство и Клод Моне, тот самый, один из основателей художественного течения импрессионизма. Занини практически в точности скопировал «Водяные лилии в отражении ивы» в качестве принтов ткани, использованной для одной из своих коллекций.
Работы мексиканской художницы Фриды Кало также послужили источником вдохновения. Что интересно, костюм героини Миллы Йовович из фильма «Пятый элемент», созданный Жан-Полем Готье практически полностью повторяет костюм с картины «Сломанная колонна».
Интересно смотрится эксперимент марки Louis Vuitton. Бренд выпустил коллекцию, созданную по мотивам работ Ричарда Принса из цикла «Медсёстры».
Говоря о живописи, как об источнике вдохновения, нельзя не вспомнить Ив Сен-Лорана. Маэстро черпал вдохновение для своих коллекций в работах Пикассо, Ван Гога, Уорхолла; а коллекция, созданная по мотивам работ нидерландского художника-абстракциониста Пита Мондриана, имела в свое время оглушительный успех, и до сих пор платье из этой коллекции, украсившее собой обложку журнала Vogue, является одним из самых известных работ кутюрье.
B 60-ые годы XX в. как в моде, так и в искусстве продолжался поиск новых идей… Ив Сен-Лоран разработал вечернее шерстяное платье-джерси в стиле, навеянном работами испанского художника Пабло Пикассо. У этого простого одноцветного платья длинные, до запястий, рукава. И на этом темном одноцветном фоне от плеч до бедер простирается аппликация, сделанная в стиле направления кубизм.
Продолжая тему кубизма в творчестве модельеров, стоит отметить и бельгийского дизайнера Дриса ван Нотена, который любит использовать в своих работах мотивы картин Казимира Малевича, так же как и консервативный бренд Chanel. А марка Etro предпочитает черпать вдохновение в работах Марка Ротко.
Даша Гаузер в своей новой коллекции сезона весна-лето 2012, прошедшей в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, затронула один из самых ярких этапов истории русского изобразительного искусства - Русский авангард - а в частности картины приверженцев кубизма и супрематизма. Коллекция включает в себя сочетания розового и оранжевого; бежевого с синим Кляйна; оранжевого и фиолетового на белом «загрунтованном холсте».
В качестве осязаемого примера хотелось бы привести дипломную коллекцию студентки ИНК МГУ им. Н.П. Огарева Ирины Гореловой, созданную по мотивам французского художника Жоржа Брака. Мотивы полотен художника были переведены на ткань с помощью техники «холодного батика».
Стиль поп-арт является одним из самых популярных творческих источников среди дизайнеров уже многие десятилетия. Культовой персоной этого течения является американский художник и дизайнер Энди Уорхолл, чьи работы до сих пор продолжают вдохновлять модельеров.
В 1964 году Уорхолл создал свой легендарный Диптих Мэрилин. На сегодняшний момент сложно представить более эксплуатируемый и узнаваемый образ поп-арта в современной культуре. В качестве примера можно привести работы знаменитого шляпника Филиппа Трейси, который создал шляпу по мотивам этого шелкографического полотна.
Компания Pepe Jeans получила лицензию на использование изображений Энди Уорхола в 2007 году и с тех пор создает сезонные эксклюзивные модели одежды и аксессуаров под своим брендом.
Pepe Jeans - единственная текстильная компания в Европе, которая создает коллекции с принтами Энди Уорхола полноценно, начиная от одежды и заканчивая мелкими аксессуарами. Это дает возможность создать свой оригинальный и неповторимо яркий образ, используя всю линейку коллекции.
Молодежный бренд D&G в сезоне осень / зима 2011-2012 представил коллекцию в стиле поп-арт, явно навеянную творчеством Роя Лихтенштейна. Успех коллекции можно объяснить во многом благодаря тому, что дизайнеры не стали полностью переносить идеи Лихтенштейна, а оставили простор для фантазии.
8 известных советов от психологов, которые знают, где найти вдохновение каждому из нас. Сохраняем себе!
Итак, что Вы подразумеваете под словом: «Вдохновение?»
Вот словарь русского языка объясняет значение слова вдохновение, как «состояние творческого подъема».
Действительно, ни один художник, писатель, режиссер и другой человек с творческой профессией не может создать шедевр без вдохновения.
А от того, настолько качественные произведения они выдают, зависит не только их денежный заработок, но и душевное состояние.
Но думать, что вдохновение – это прерогатива исключительно творческих людей, не правильно!
Вот вспомните свои наиболее удачные финансовые сделки, сшитые платья, испеченные пироги, да любое другое дело. Вспомните, что вы испытывали тогда?!
Вспомнили?
Это и называется вдохновением.
Где взять вдохновение , чтобы каждое выполненное дело было маленьким шедевром, мы и поговорим сегодня.
Помните, в статье: «о распорядке дня успешного человека» — я рассказывала вам о моей знакомой художнице Оксане?
Так вот, людей, которые умеют рисовать, достаточно много, но тех, кто умудряется на этом зарабатывать и имеет признание в специфичной творческой среде, где каждый мнит себя гением, можно сосчитать по пальцам.
А вот моей знакомой это удалось.
Естественно, у нее бывают более или менее удачные работы, но провальных не бывает никогда.
Оксана утверждает, что – никогда не начинать работать без вдохновения!
Если уж совсем невмоготу творить, то художница просто делает себе выходной или занимается какими-то бытовыми делами: уборкой, стиркой, наводит порядки в кухонных или вещевых шкафах.
Но если ситуация не настолько безнадежна, то она пытается призвать музу в гости.
«Год за годом, месяц за месяцем, день за днем, час за часом, минута за минутой и даже секунда за секундой - время бежит, не станавливаясь ни на мгновенье. Никакая сила не способна прервать этот бег, это не в нашей власти. Все, что мы можем - проводить время с пользой, конструктивно, или же тратить его впустую, во вред. Этот выбор за нами; решение в наших руках. Поэтому проводите время с пользой: на мой взгляд, это очень важно.»
Далай Лама XIV
Тремя коронными рецептами, где найти вдохновение , она поделилась со мной, а я с радостью дарю их вам!
Любуемся прекрасным.
Для начала подумайте, что для вас действительно прекрасно: предметы искусства, природные чудеса, милые животные, музыкальные или литературные произведения и т.д.
Забудьте обо всем и на 1-2 часа погрузитесь в созерцание прекрасного!
Идем на прогулку.
Если позволяет погода, одевайтесь и отправляетесь гулять по улочкам города.
Зайдите в любимое кафе, посетите парк, сходите к реке.
Во-первых, ваш мозг получит много кислорода, а значит – начнет усиленно функционировать.
А во-вторых, во время прогулки вы наверняка увидите что-то удивительно вдохновляющее.
P.S. Если за окном – дождь вкупе с ураганом, виртуальная прогулка тоже подойдет, хотя эффект от нее будет хуже.
Если муза отказывается посещать Оксану, то она пытается ее задобрить чем-то безумно вкусненьким.
Подумайте, чего вам больше всего хочется в данный момент: изысканного десерта, оригинального супчика, волшебного салата, свежайшей рыбы или нежного мяса?
Отправляйтесь на кухню.
Включите любимую музыку и начинайте создавать кулинарный шедевр.
Готовка – процесс достаточно творческий, так что муза не останется равнодушной, да еще и себе устроите маленький праздник.
Где взять вдохновение: если вы все еще не знаете
Выше названные рецепты подходят Оксане, но поскольку каждый человек – индивидуальность, то вы должны иметь большую площадь для маневра.
Прежде чем приступать к написанию статьи, я прочитала множество рекомендаций от известных людей, где найти вдохновение, отсортировала их и вот что получилось.
Мечтайте.
У вас обязательно должна быть заветная мечта и даже не одна.
Я надеюсь, что у вас уже есть или вы вскоре его сделаете.
И вот когда от вас сбежала муза, смотрите на него и говорите себе: «Я должен/должна дописать статью/дошить платье/оштукатурить стену и т.д., чтобы осуществить ту или иную мечту».
Настоящую литературу создают гениальные и талантливейшие люди, которые через произведение делятся своими переживаниями и опытом.
Если вы много читаете, то в любой трудной ситуации сможете вспомнить похожий пример из литературы.
Кроме того, чтение способствует умственному развитию и фантазии.
Станьте меломаном.
Иногда для того, чтобы появилось вдохновение, достаточно поставить нужную мелодию.
Заведите свой плей-лист.
Лучше, если все композиции в нем будут отсортированы по папкам.
Например, «Драйвовая музыка», «Философская музыка», «Романтичные баллады» и т.д.
Путешествуйте.
Посещение соседнего областного центра – уже возможность узнать что-то новое.
А уж отдых в других странах – неоценимый опыт, который расширяет кругозор и у вас создается на многие вещи!
Хотя бы неделю из своего ежегодного отпуска проводите не дома.
Поверьте, впечатлений вам хватит на весь год.
И если пропало вдохновение, вы всегда сможете пересмотреть фотографии.
Наблюдайте.
Возьмите за привычку не передвигаться по улицам, углубившись в себя, а изучая окружающий мир.
Поверьте, даже маршрут на работу, который вы проходили миллион раз, может принести приятные сюрпризы.
Посмотрите, какое замечательное пальто у этой девушки, а вон в траве резвятся милые котята, да и деревья уже поменяли свои одежки на золотистые…
И почему вы раньше всего этого не видели?
Предлагаю посмотреть безумно вдохновляющее видео о том,
где искать свой источник вдохновения?
Я считаю, что единственный правильный ответ на вопрос «Где взять вдохновение ?», – ВЕЗДЕ!
В каждой мелочи таится волшебство, главное – его разглядеть.
Полезная статья? Не пропустите новые!
Введите e-mail и получайте новые статьи на почту
Никифорова Надежда
«Вдохновение -
1. Состояние творческого подъема.
2. Состояние душевного подъема, сильной увлеченности; воодушевление.
Вдохновлять - побуждать к каким-либо действиям, поступкам; воодушевлять»
(Толковый словарь русского языка)
Цель:
Задачи:
·
·
·
Скачать:
Предварительный просмотр:
Номинация «Изобразительное искусство»
«ВДОХНОВЕНИЕ ХУДОЖНИКА»
ученица 10 А класса
МОУ «СОШ № 47 г.Чебоксары»
Научный руководитель:
Литвиненко Галина Анатольевна,
Учитель ИЗО МБОУ «СОШ № 47»
г. Чебоксары
- Пояснительная записка
- Работа над композицией
- Поисковые эскизы
- Этапы проектирования
- Инструменты, оборудование, себестоимость проектного изделия.
- Используемая литература
Пояснительная записка
Цель: изучить возможности декоративной композиции и живописной техники в создании художественного образа.
Задачи:
- Рассмотреть и проанализировать способы и приемы раскрытия темы вдохновения в пластических видах искусства.
- Научиться использовать различные приемы композиции при создании картины.
- Овладеть умением создавать цветовую гармонию композиции.
«Вдохновение -
1. Состояние творческого подъема.
2. Состояние душевного подъема, сильной увлеченности; воодушевление.
Вдохновлять - побуждать к каким-либо действиям, поступкам; воодушевлять»
(Толковый словарь русского языка)
Что значит вдохновение, откуда оно берется и куда уходит? На эту тему ученые заводят многочисленные диспуты, ломая копья в попытке объяснить нечто нематериальное, придающее картинам художников, романам писателей, одам поэтов то, что делает их узнаваемыми и признаваемыми во всем мире. Давайте попробуем понять, что же сами великие думают о вдохновении, что они о нем говорят.
Сила магнита передается от железа к железу подобно тому, как вдохновение музы передается через поэта чтецу и слушателю. - Платон
Вдохновение - это состояние одержимости истиной. - Ф. Искандер
Вдохновение – это не селедка, которую можно засолить на многие годы. - Гете
Вдохновение - это молния, которая блещет не для всех. - П. Декурсель
Не труд, а только наслажденье,
Любовь и нежность ко всему -
Вот что такое вдохновенье,
И все ответствует ему!
Нина Карташева
Лучезарное вдохновение! Кто из настоящих творцов не испытал его непостижимую, чудотворную силу! Оно как могучий поток уносит давящий груз сомнений, неуверенности, заторы прежних неудач, приносит новые, свежие идеи, неожиданные решения. Все вдруг проясняет, делает понятным, достижимым, и невозможное становится возможным. Поэты не случайно называют его божественным.
Момент вдохновения, исключительного подъема творческой мощи иногда достигают такой интенсивности, что не осознаются целиком самим автором, не управляются его холодным рассудком, и поэтому плодотворные результаты такого воодушевления оказываются временами неожиданными для самого художника или ученого. В таких случаях некоторые из них признавали, как это ни парадоксально, что то или иное их произведение кажется им "выше" их возможностей или появление его они не могут объяснить сами. А. Блок говорил о "Двенадцати": "Оно больше меня и больше себя. Это - настоящее".
Вдохновение и является тем состоянием, когда с предельной мощью раскрываются все творческие возможности личности; бьют полным потоком все источники энергии; разум, воля, воображение, фантазия как бы устремляются в одном направлении, подстегивая и стимулируя друг друга.
Вдохновение знакомо любому человеку, в том числе людям физического труда. В этом смысле верны слова И.Ф. Стравинского: «Профан воображает, что для творчества надо ждать вдохновения. Это глубокое заблуждение. Я далек от того, чтобы совсем отрицать вдохновение. Напротив, вдохновение - движущая сила, которая присутствует в любой человеческой деятельности... Но эта сила приводится в действие усилием, а усилие - это и есть труд». А П.И Чайковский говорил: « Вдохновение - это такая гостья, которая не любит посещать ленивых.». Кто больше работает, тот чаще испытывает бурный прилив сил, именуемый вдохновением, и в этом смысле великие творческие личности находятся в лучшем положении, как все истинные труженики.
Вдохновение - это радость, безумная радость художника, кладущего последние мазки на картину; эйфория поэта, мучительно подбирающего подходящие слова для нужной рифмы; безудержная радость конструктора, детально вырисовывающего неясные пока еще конфигурации еще не существующей машины; открытие ученого, совместившего несовместимое в своих строгих выкладках запутанных формул и получившего ни с того, ни с сего неожиданный, даже себя пугающий результат...
Вдохновение - это новизна, самое что ни на есть оригинальное, неожиданное и уж наверняка современное.
Вдохновение - это порыв ветра, то ли нежное касание летящей прохлады, то ли шквальный удар тайфуна, сметающий все и вся на своем пути…
Вдохновение - это все и вдохновение - это ничего...
Во все времена живописцы и скульпторы, а также более близкие к нам по времени фотохудожники стремились показать в своих произведениях собственное ощущение вдохновения.
Французский живописец 17 века Никола Пуссен в своей картине «Вдохновение поэта» сумел
выразительно запечатлеть момент рождения вдохновения. Поэт, увенчанный лавровым венком, держит в руках лиру. Лицо его спокойно взором и мятущейся душой, и даже, если позволительно так выразиться, "умягчено". (эпоха романтизма, когда творца наделили горящим взором и мятущейся душой, еще далеко) .
Более современный французский художник, яркий представитель салонного академизма Адольф Вильям Бугро
изобразил на картине работу творческой мысли, когда идея вот-вот воплотиться в материальных очертаниях.
Польский художник Яцек Мальчевский, представитель модернизма и символизма. избегая вопросов, изобразил свое вдохновение на холсте. Его картина «Вдохновение художника» открывает особый мир творческого безумия.
Мальчевский утверждал, что вдохновение нельзя вызвать искусственно, им нельзя управлять, и показал, к чему приводит художника страсть к повиновению, желание поймать хрупкую музу в сети и не отпускать. В густых красках и мрачных тонах рассказано об отчаянии творца, его бессилии. Сам художник не раз переживал такие моменты.
Мастера кисти, описывая свое вдохновение, видят его кто возвышенным, кто-то говорит о женщине, как о музе, без которой невозможно творчество. Современные творцы привносят в свои работы новые символы и образы.
Фаттах Галла. « Вдохновение»
Аннет Логинова «Снежное вдохновение»
Абжинов Эдуард . « Украденное вдохновение»
Майкл Паркес «Вдохновение»
Алан Ли. « Вдохновение»
Сабиров Закир .
«Полёт птицы – вдохновение»
Жозефина Уолл. « Вдохновение»
Данила Лупанов. « Вдохновение»
Работа над композицией
Выбор композиции картины был обусловлен поставленными задачами, ее содержанием, характером и назначением.
Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей
Композиция в дизайне связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа. Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в классических картинах что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта, целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается
Композиция каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми.
В композиции важно все - масса предметов, их зрительный "вес", размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.
Представленная работа «Вдохновение» выполнена в декоративной манере письма.
Декоративная тематическая композиция - особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.
Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета. Важно, чтобы с его помощью создавался художественный образ.
Свойство декоративной композиции - декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальное окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.
В работе были использованы различные приемы композиции: передача ритма, асимметрии, равновесие частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
Ритм является одной из "волшебных палочек", с помощью которых можно передать движение на плоскости. Он может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения.
При создании данной композиции использовались следующие правила передачи движения:
- направление взмаха крыльев по диагональной линии придает изображению ощущение динамичности.
- эффект движения так же создается за счет свободного пространства перед движущимся объектом.
- для передачи движения выбран определенный момент готовности к творческому созиданию,который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.
- женская фигура на картине повернута лицом вправо - это обусловлено особенностью нашего зрения, которая состоит в том, что мы читаем текст слева направо, и легче воспринимается движение слева направо, оно кажется быстрее.
Ощущение движения так же подчеркнуто нейтральным размытым фоном.
Чтобы передать ощущение полета творческого вдохновения была использована живописная техника: линии, мазки, яркость цветового пятна. Выбор цветовой гаммы тоже не случаен.
Святослав Николаевич Рерих так говорит о цвете: «Гармония в цвете подобна гармонии в музыке. Она оказывает то же воздействие; она вызывает те же реакции, определяемые тем, нравится нам эта реакция или нет. Возьмите чёрно-белый рисунок. В нём никогда нет такого живого элемента, который даёт цвет. Потому что цвет, даже без ассоциации и формы, всё же несёт в себе вибрации жизни. В конце концов, цвет очень близок к музыке, поэзии, звуку и запаху, которые взаимосвязаны. В целом мой тезис в живописи таков: именно цвет в первую очередь влияет на нас».
Каждый цвет оказывает различное действие на человека: оранжевый и красный возбуждают энергию, вызывают подъем чувств; зеленый успокаивает, синий и фиолетовый усыпляет
В композиции картины важно также место расположения цвета и направление цветового мазка. Синий цвет в композиции производит различное впечатление в зависимости оттого, расположен ли он в верхней или нижней части картины, слева или справа. В нижней части композиции синий цвет тяжёл, в верхней же кажется лёгким. Тёмно-красный цвет в верхней части картины производит впечатление чего-то тяжёлого, неминуемого и грозного, а в нижней - он кажется спокойным и само собой разумеющимся. Жёлтый в верхней части произведения производит впечатление лёгкости и невесомости, в нижней же - он бунтует словно в заточении. Одной из самых существенных задач композиции является обеспечение равновесия цветовых масс.
Поисковые эскизы различного композиционного и колористического характера
Этапы проектирования:
1. Выбрать тему композиции.
- Рассмотреть и проанализировать способы и приемы раскрытия темы вдохновения в живописных произведениях, скульптуре и фотографии.
- Выполнить ряд поисковых эскизов различного композиционного и колористического характера.
- Перенесение эскиза на большой формат.
- Выполнение композиции.
Инструменты, оборудование.
Себестоимость проектного изделия.
1.бумага для эскизов – 3 руб.
2.карандаш (простой) – 5 руб.
3. ластик – 3 руб.
4. ватман формата А-2 – 4 руб.
5. гуашь –120руб.
7. кисточки (белка)
№1 – 16руб.
№3 – 25руб.
№5 – 40руб. – композиция в картине
Оказывается, художники нередко обращаются к науке в поисках вдохновения. Представляем вам подборку наиболее интересных историй создания художественных шедевров.
Эдвард Мунк. «Крик»
«Крик» Эдварда Мунка
Норвежский художник Эдвард Мунк написал картину «Крик» в 1893-м году. В своем дневнике он рассказал, что был вдохновлен кроваво-красным небом, которое он увидел во время прогулки с друзьями. Удивительная атмосфера картины породила немало споров о том, что же именно увидел на небе Мунк. Одна из самых популярных гипотез предполагает, что художник мог наблюдать пепел вулкана Кракатау после его извержения в 1883 году.
О самых последних догадках исследователей, «Популярная механика» уже : метеоролог из Университета Осло предположила, что Эдвард Мунк мог вдохновиться, увидев в небе редкое явление — перламутровые облака, причиной появления которых становятся низкие температуры и высокая степень освещенности.
Мария Сибилла Мериан. Акварельный рисунок дерева гуайявы (Psidium guajava), паука-птицееда (Avicularia avicularia), паука-крестовика (Avicularia gen. spec.), паука-волка (Rhoicinus spec.), американского таракана (Periplaneta americana), муравья-листореза (Atta cephalotes), муравья-портного (Oecophylla spec.), колибри (Trochilidae gen. spec.).
Научные наброски как искусство, Мария Сибилла Мериан
Немецкая художница Мария Сибилла Мериан видела красоту там, где ее не замечали другие. Будучи энтомологом, она часто изображала на своих картинах насекомых. В 1705-м году художница сделала набросок тарантула, поедающего колибри. Ее работа в конечном итоге дала название целому семейству пауков (птицееды). Несмотря на то, что сначала ее гравюра была раскритикована и названа «чистой выдумкой», позже было доказано, что пауки-птицееды все-таки иногда питаются мясом птицы.
Большинство самых ярких работ Марии Сибиллы Мериан появились благодаря ее двухлетней научной экспедиции в Суринам (Южная Америка) с 1699 по 1701 года. Она подробно изобразила метаморфозы насекомых, которые никто никогда не видел прежде, а некоторые из запечатленных ею представителей исследователи по всему миру ищут до сих пор.
Уильям Тернер. «Упадок Карфагена»
Вулканические закаты Уильяма Тернера
Британский живописец Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (более известный как Уильям Тернер) славился своими картинами, на которых были изображены впечатляющие закаты, бушующие моря и лунные сцены. Согласно исследованию, опубликованному в 2014 году в журнале Atmospheric Chemistry and Physics, Тернер в 1816 году написал свои знаменитые закаты, будучи под впечатлением от вулканических выбросов в атмосфере, которые были вызваны извержением вулкана на Тамбора в 1815-м году (оно стало крупнейшим вулканическим извержением в истории человечества). В результате этого в мире установились глобальные климатические аномалии, породившие Год без лета .
Мехмет Беркмен и Марии Пенил."Нейроны"
Шедевры из микробов
На ежегодном конкурсе искусства Американского общества микробиологов бактерии и дрожжи становятся краской, а агар-агар — холстом. Микробиологи создают шедевры внутри чашек Петри — такие, как например, работа Мехмета Беркмена и Марии Пенил под названием «Нейроны». Она получила первый приз в 2015-м году, обойдя карту Нью-Йорка, составленную из микробов, и изображение фермы в сезон сбора урожая, сделанное из дрожжей.
Винсент Ван Гог. «Звездная ночь»
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога
Картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь» может показаться причудливой и нереалистичной, однако она тоже имеет отношение к науке. В 2006-м году физики из Национального автономного университета в Мексике посвятили целое исследование этому шедевру. Они выяснили, что Ван Гог на самом деле изобразил турбулентность. Интересно, что это физическое явление художник изображал и на других картинах, над которыми он работал во время борьбы с психическими проблемами. Это, например, «Дорога с кипарисом и звездой» и «Пшеничное поле с воронами».
