При слове «Альбертина» в голове ценителя искусства возникает чудесная мозаика из нежнейших акварелей, ярких красок авангардистов и интерьеров в стиле ампир. М.Анчаров, тонкий знаток живописи, в «Записках странствующего энтузиаста» писал, что копия так же отличается от подлинника, как меню от обеда.
Так вот, дорогие друзья, в «Альбертине» вас ждет королевский обед в самом что ни на есть настоящем королевском дворце. Судите сами: «Заяц» и «Руки молящегося» Дюрера, «Портрет девушки» Ренуара, «Танцовщицы» Дега, «Пруд с кувшинками» Моне.
А кого оставят равнодушным творения рук Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Рембранта ван Рейна, Микеланджело Буонаротти, Петера Пауля Рубенса, Густава Климта, Пабло Пикассо, Поля Сезанна? Качество работ и разнообразие художественных стилей – от готики до неоэкспрессионизма – способно «насытить» посетителей с самым утонченным вкусом и высокими культурными запросами. Так же рекомендую посетить , в котором имеется добротная коллекция австрийских экспрессионистов и венскую сокровищницу, .
Адрес, цены, время работы:
Адрес: Вена Albertinaplatz 1 A-1010
Как добраться: метро U1, U2, U4 (станция Karlsplatz), U3 (станция Stephansplatz); трамвай №№ 1, 2, D, J (остановка Staatsoper)
Часы работы: ежедневно 10:00-18:00; среда 10:00-21:00
Вход: платный (~12 ЕВРО)
Название Альбертина отсылает к основателю галереи герцогу Альберту Саксен-Тешенскому. Страстный любитель и собиратель живописи, в 1796 году он получает из рук императора Франца поистине королевский подарок – 370 рисунков Альбрехта Дюрера. С тех пор коллекция постоянно прирастала за счет собственных приобретений герцога, с огромным трепетом относившегося к этому делу и по сути посвятившего ему всю жизнь. Сначала она находилась в его венгерской резиденции – замке Братиславы.
В приобретенный герцогом Альбертом в 1795 году прекрасный дворец переместились и его картины. Под эти задачи здание было реконструировано. В благородных просветительских целях галерею открыли для широких масс в 1822 году. Правила посещения «Альбертины», надо сказать, отличались редкой для тех времен демократичностью: вход был свободен для каждого, кто имел собственную обувь.
За неимением своих детей у герцога Альберта, дворец и художественная коллекция наследуются его приемным сыном эрцгерцогом Карлом, а после смерти последнего достаются эрцгерцогу Альбрехту.
Карлом была произведена большая реконструкция внутренних помещений, а ко времени правления Альбрехта относятся наиболее значительные изменения во внешнем облике здания. Все эти годы – более сотни лет – коллекция пополнялась новыми произведениями искусства. Весной 1919 года уникальная коллекция перестала принадлежать одной из наиболее могущественных монарших династий Европы и попала в собственность республики.
В 2008 году «Альбертине» неслыханно повезло: музею подарена коллекция Батлинеров, включающая в себя величайшие произведения модернизма и авангардизма. Это был еще один «королевский» подарок. Восхищенным взорам посетителей с тех пор доступны шедевры Ренуара, Сезанна, Пикассо, Синьяка, Матисса, Тулуз-Лотрека, Явленского. Яркие, неоднозначные, провокационные, сколь и бессмертные, творения русских художников-авангардистов (Малевича, Филонова, Ларионова, Родченко) продолжают вызывать неутихающие споры и привлекать сюда неиссякаемый поток посетителей со всех концов света.
Наряду с огромной коллекцией графики, в «Альбертине» хранятся многочисленные коллекции фотографий, обширная архитектурная коллекция в виде чертежей, эскизов и моделей.
Музей Альбертина в Вене представляет не только художественную, но и историческую ценность как памятник архитектуры, культуры и быта времени династии Габсбургов. Это одна из вершин классицизма. Пройдя через двадцать один парадный зал с изысканной оригинальной мебелью и великолепным декором в стиле ампир и рококо, вы поймете, что Габсбурги – это не труднопроизносимое слово из учебников истории, а сложная и очаровательная эпоха «империи, над которой никогда не заходит солнце», оживающая прямо на ваших глазах.
В последние годы галерея Альбертина особенно прославилась своими специализированными выставками. Огромный резонанс в мире искусства имели выставки, посвященные творчеству Пабло Пикассо, Альбрехта Дюрера, Эдварда Мунка, Ван Гога.
К услугам посетителей большая библиотека, магазин и великолепный ресторан с высокой венской кухней.
Впечатления туристов:
В своих отзывах туристы – как гурманы от искусства, так и «странствующие энтузиасты» – часто описывают свое впечатление от экспозиций «Альбертины» как «эстетический шок». Многие называют «Альбертину» самым любимым музеем благодаря уникальности и богатству коллекции, а также высочайшему уровню обслуживания.
Некоторые отмечают постоянную сменяемость экспозиций, заставляющую вновь и вновь посещать эту мекку искусства. Очень часто подчеркивают ощущение комфорта от светлых и солнечных залов, восхищение старинными оригинальными интерьерами, воссоздающими атмосферу той эпохи.
Так что, будете в , дорогие наши читатели, не проходите мимо «Альбертины», потому что все проходит… кроме искусства.
Не спешите уходить! Вот ещё несколько интересных статей:
Достопримечательности Линца - музей под открытым небом
Отдых в Австрии: для души, ума и здоровья
ТОП-7 замков Австрии: путешествие сквозь время
Дворцовый комплекс Бельведер – бриллиант в короне Вены
Сокровищница мира – дворцовый комплекс Хофбург, Вена
Венская опера: яркая веха в вашем театральном путешествии
Художественный музей Альбертина в столице Австрии, Вене, хранит в своих стенах богатейшую коллекцию графики и считается одной из наиболее знаковых достопримечательностей города и страны. Мало какой турист, прибывающий в Вену, обойдет своим вниманием знаменитый — а значит, посетит и Альбертину, которая находится не просто в пешеходной доступности, а вообще является архитектурной составной частью громадной .
Альбертину нельзя признать крупнейшим художественным музеем Вены (собрание , Kunsthistorisches Museum, или просто KHM, куда обширнее и больше), но по собранию графических произведений равных ей найдется немного. Если вообще найдется!
- Около 65 тысяч рисунков, многие из которых принадлежат перу мировых гениев живописи, богатейшая коллекция архитектурных рисунков и собрание фотографий, самые ранние из которых были сделаны на заре этого вида искусства — вот то, чем славится музей
- Альбрехт Дюрер, Иероним Босх, Рафаэль, Микеланджело, Питер Брейгель, Рубенс, Рембрандт, Фрагонар, Гойя, Сезанн, Пикассо, Климт, Кюршнер и многие-многие другие. Увидеть руку этих мастеров, отточенные наброски и прорисовки будущих шедевров — разве не прекрасно стать буквально свидетелем того, как рождались многие бриллианты мировой живописи?!
- Ярко выраженная специализация отличает Альбертину от других музеев и если вы еще не являетесь горячим поклонником графики, этой краткой и лаконичной квинтэссенции живописного искусства, то после посещения здания в доме №1 на Альбертинаплац, станете им!
- Помимо графики, рисунков и фото, есть в Альбертине небольшая, но чрезвычайно изящная коллекция живописи: здесь есть полотна Моне, и Дега, Ренуар, Шагал и Малевич, Бекмана. А еще посетители смогут осмотреть парадные залы громадного дворца Габсбургов, окунувшись в атмосферу аристократической роскоши императорской Вены
Музей был основан в 1776 году герцогом Альбертом Заксен-Тешенским, зятем императрицы Марии-Терезии и страстным любителем гравюр и графических работ, на пару с венецианским послом в , графом Джиакомо Дюраццо. Имя своего основателя получил уже после учреждения Австрийской республики в 1921 году. Здание было основательно повреждено во время Второй мировой войны, но затем восстановлено и на сломе веков реконструировано.
Адрес: Albertinaplatz, 1, Wien-Innere Stadt, Австрия
Как добраться: метро Karlsplatz, Stephansplatz, трамваи №1, 2, D, 62, 65, Badner Bahn (остановка Staatsoper), автобус №3 (остановка Albertina)
Часы работы: ежедневно с 10 до 18, по средам с 10 до 19 часов, 24 декабря с 10 до 14 часов
Стоимость входного билета: € 11.90 (взрослый), € 9.70 владельцы карты Vienna Card, дети и молодые люди до 19 лет — бесплатно
Сайт: albertina.at/en
Что является непременной частью программы визита в Австрию? Посещение музеев и необычных объектов, которых так много в Австрии. Галереи Альбертина и Бельведер в Вене достойны пристального внимания поклонников классического и современного искусства, а любители всего необычного оценят музей Сваровски.
Галерея Альбертина: красота, которая спасет мир
Галерея Альбертина в Вене размещается в одном из красивейших зданий эпохи позднего классицизма. С 1795 г. дворец был собственностью династии Габсбургов, его приобрел эрцгерцог Альбрехт. Вместе с эрцгерцогом и его свитой новый дом обрела и семейная коллекция предметов искусства.
История музея
Начало коллекции было положено в 70-х годах XVIII века, о чем свидетельствует соответствующая учредительная грамота.
- Название «Альбертина» дано галерее в честь ее основателя – герцога Альберта.
- Для публики галерею открыли в 1822 г.
- Посещение разрешалось всем, кто мог принести с собой сменную обувь для прогулки по роскошным залам.
- Самую длительную современную реконструкцию галерея пережила в 1996 – 2003 гг.
- Коллекция Альбертины признана одной из самых значительных в мире – около 1 млн образцов графики и живописи.
Экспозиция
В Альбертине собраны лучшие образцы большинства течений живописи последних полутора веков. Посещение галереи равносильно прогулке на машине времени: вот творения Леонардо да Винчи и Микеланджело, от них невидимая линия ведет к Дюреру, Рембрандту, Рубенсу и Фрагонару. Эстафету принимают Густав Климт и Оскар Кокошка, передавая ее Пикассо и Поллоку, а затем Генчу и Базелицу.
Галерея также располагает большой коллекцией фотографий и скульптур. Парадные залы дворца сами являются экспонатами, в которых полностью воспроизведен дворцовый интерьер Габсбургов – с аутентичной мебелью, лепниной и декором.
Будущие выставки
- С мая по август – графическая выставка «Диалоги». Выставляются работы Марии Ласснай, это одна из ярчайших женщин-художниц XX столетия.
- С июня по октябрь – фотовыставка жанровой фотографии «Австрия». Будут представлены ретроспективы и современные фотоработы, запечатлевшие повседневную австрийскую жизнь.
- С июля по октябрь посетители смогут увидеть новые поступления произведений современного искусства.
- С сентября по декабрь гости насладятся выставкой графики Питера Брейгеля-Старшего, в том числе его жанровыми работами.
- С сентября 2017 г. ожидает посетителей экспозиция работ Рафаэля. Одна из самых ожидаемых выставок продлится до января 2018 г.
- Еще одна заслуживающая внимания фотовыставка откроется в октябре. Фотографии Роберта Франка не нуждаются в дополнительном представлении, главное, успеть до закрытия выставки в январе 2018 г.
Из более отдаленных мероприятий нельзя пройти мимо экспозиции Клода Моне в сентябре 2018 г. и выставки работ Альбрехта Дюрера, которая примет посетителей в сентябре 2019 г.
Даты начала работы экспозиций можно уточнить на официальном сайте галереи: albertina.at .
Время посещения и стоимость билета
Музей расположен в Вене, на Albertinaplatz, 1. Галерея работает ежедневно с 10.00 до 18.00, в среду до 21.00.
При музее есть ресторан классической австрийской кухни (время работы – с 9.00 до 24.00).
Стоимость билетов (евро)
Иностранные посетители могут заказать билеты через онлайн-кассу музея.Стоимость аудиогида – 4 евро, для групповых заказов – 3 евро.Бельведер: искусство вечное, как жизнь
Галерея Бельведер в Вене моложе многих других музеев, но относительно «юный возраст» искупается богатством коллекции.
История
Галерея была открыта в 1903 г. в одной из оранжерей Нижнего Бельведера. Инициатором ее создания стала группа художников, стремившихся познакомить имперскую Австрию с современным искусством. Главой художественного объединения был Густав Климт. После успеха первой экспозиции галерея Бельведер попала под опеку императорской семьи. Ее переименовали в Королевскую государственную галерею и стали пополнять предметами искусства разных эпох.
Пережив реорганизации, реставрацию и реституцию некоторой части коллекции, галерея Бельведер остается одним из самых известных художественных музеев Вены. Она занимает весь архитектурный комплекс: Верхний и Нижний Бельведер, а также Зимний дворец, открытый для посещения после реставрации в 2013 г.
Экспозиция
В постоянно действующих выставочных экспозициях Бельведера представлено искусство периода Средневековья и барокко. Гордость коллекции составляют работы художников эпохи, которая получила название «конец века». Она пришлась на рубеж XIX и XX столетий и ознаменовалась всплеском творческой активности представителей различных школ живописи.
Основу постоянной экспозиции музея составляют:
- Скульптуры и резные работы мастеров раннего Средневековья.
- Коллекция произведений барочного искусства.
- Работы экспрессионистов: Эрнста Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде, Алексея Явленского.
- Работы импрессионистов и модернистов: Ренуар, Эдуард Мане и Эдгар Дега представляют импрессионизм, в то время как Сезанн и ван Гог знаменуют переход к модернизму.
- Отдельные экспозиции для работ Густава Климта, Оскара Кокошки, Эгона Шиле.
- Коллекция послевоенной эпохи и образцы современной живописи и скульптуры.
Время посещения
Музей открыт для посещений с 10.00 до 18.00 ежедневно. Нижний Бельведер в среду работает до 21.00. Подробности об экскурсиях и расписание ближайших мероприятий можно уточнить на официальном сайте музея: belvedere.at .
Стоимость посещения
Стоимость билетов (евро)
Музей Сваровски: волшебство кристаллов
Музей кристаллов Сваровски необычен даже для Австрии. Его создал самый известный в мире производитель хрусталя и изделий из него – бренд «Сваровски», основатели которого имеют тирольское происхождение. Музей «Кристальные миры Swarovski» появился более 20 лет назад и быстро приобрел популярность.
История
В 1995 г. намечалось празднование 100-летнего юбилея компании. Чтобы подчеркнуть торжественность момента, было решено создать нечто удивительное. Так родилась концепция музея «Кристальные миры Сваровски». Он разместился неподалеку от Инсбрука, в местечке Ваттенс.
Художник Андре Хеллер создал невероятную экспозицию, в которой соединил визуальные эффекты, иллюзии и вполне реальные объекты. Посетители любовались игрой кристаллов в подземных пещерах, попадали внутрь огромного кристалла и наблюдали другие чудеса.
В 2015 г. площадь музея и его экспозиция расширились. Swarovski Kristallwelten Store стал настоящим подземным дворцом. Он ждет всех, кто соскучился по волшебным сказкам.
Экспозиция
Экспозиция музея кристаллов Сваровски открывается центральным экспонатом – настоящим кристаллом горного хрусталя весом 300 тысяч карат. Дальше посетителей ожидают новые чудеса.
- Механический театр Джима Вайтинга. Статичные предметы внезапно оживают, исполняя захватывающий танец. Возникает полное ощущение нереальности происходящего, словно в кроличьей норе, куда попала Алиса.
- Путешествие внутрь кристалла – захватывающее световое шоу в Кристальном соборе, геометрический купол которого собран из 559 элементов.
- Театр кристаллов.
- Путешествие по ледовому тоннелю.
- Галерея искусств, в которой оживают работы великих мастеров.
- Научный зал, в котором ярко и образно рассказывается о возникновении кристаллов, об их научном и мистическом значении в истории человечества.
- Кристальный лес, в котором деревья свисают сверху, причем в каждом расположено ядро кристалла с видеорядом.
После выхода из музея можно посетить самый большой в мире магазин Сваровски. Выбирайте сувенир или серьезный подарок в ознаменование чудесного путешествия.
Время работы
Музей открыт ежедневно с 8.30 до 19.30. Посещение в составе экскурсионной группы, группы отправляются каждый час. В музее часто проходят разные мероприятия – концерты, выставки, шоу-программы. Экскурсия длится час.
В июле и августе 2017 г. время работы продлено до 22.00 (отправка последней группы – в 21.00).
Стоимость билетов (евро)
Какой музей посетить?
В туристической поездке приходится выбирать, какой из музеев посетить в первую очередь.
- Галерея Альбертина понравится поклонникам классического искусства.
- Бельведер придется по душе любителям современности, поклонникам творчества периода «конца века», а также ценителям барочного искусства.
- Музей кристаллов Сваровски – не только музей, но и яркое шоу, прекрасно подходящее для семейного отдыха.
Если вам понравятся подземные залы Сваровски, то обратите внимание на пещеры Австрии. Уникальные подземные галереи – настоящие музеи, созданные природой. об этих необычных экскурсиях.
Альбертина (Вена, Австрия) - экспозиции, время работы, адрес, телефоны, официальный сайт.
- Горящие туры по всему миру
Предыдущая фотография Следующая фотография
«Альбертина» - знаменитый музей в историческом центре Вены, считающийся обладателем одного из крупнейших в мире собраний картин печатной графики. Фонд музея насчитывает около 900 тысяч произведений в стиле графика и примерно 50 тысяч рисунков и акварелей. В «Альбертине» хранятся работы, начиная от готической эпохи до современности. Так, посетив музей в Вене, можно познакомиться с картинами Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти, Питера Рубенса, Рембрандта, Альбрехта Дюрера и многих других художников.
Современный вид «Альбертина» приобрел после реконструкции, которая завершилась в 2003 году.
Основателем музея считается герцог Альберт. Собственно, поэтому его и назвали «Альбертиной». Уже в 18 веке коллекция герцога насчитывала свыше 10 тысяч рисунков и около 200 тысяч графических картин всех направлений. Его дело продолжил приемный сын Карл и внук-тезка Альберт. Современный вид музей «Альбертина» приобрел после реконструкции, которая завершилась в 2003 году. «Альбертина» впечатляет посетителей уже на подходе к зданию. Дело в том, что рядом с входом установлена 64-метровая плита из титана, издалека кажущаяся прямо-таки парящей.
В «Альбертине» всегда работает несколько экспозиций. Постоянно действующие выставки включают шедевры Клода Моне, Огюста Ренуара, Пабло Пикассо, Фрэнсиса Бэкона и других выдающихся художников.
В «Альбертине», кроме выставочных залов, есть также большая библиотека, читальный зал, а также магазин и ресторан. В музейном магазине, кроме сувениров, продают книги по живописи, картинные каталоги, текстиль и даже ювелирные украшения.
При посещении экспозиций «Альбертины» в Вене можно взять напрокат так называемый аудиогид. Переносной «экскурсовод» расскажет все о представленных картинах, в том числе на русском языке. Но эта услуга платная - 4 EUR.
Время работы музея: ежедневно, 10:00 - 18:00. В среду «Альбертина» открыт до 21:00. Ресторан и кафе при музее обслуживают посетителей каждый день с 9:00 до 24:00. Билеты: 12,9 EUR, для посетителей (до 19 лет) вход бесплатный, для пенсионеров 9,9 EUR, для студентов 8,5 EUR.
Но имейте в виду, что за эту цену можно будет посмотреть только одну выставку. Если прийти в музей «Альбертина» целой группой (от 15 человек и более) билеты будут стоить 9,9 EUR на человека.
Цены на странице указаны на сентябрь 2018 г.
Ещё в первый свой приезд в Вену я очень хотела попасть в Альбертину - художественный музей международного уровня. Особенно будоражило воображение осознание того, что там хранится одно из крупнейших и наиболее значительных графических собраний в мире. А охватывает оно, ни много ни мало, около 50 000 рисунков и акварелей, а также около 900 000 произведений печатной графики от поздней готики до наших дней. Я просто обязана была увидеть всё это художественное богатство своими глазами!
Идём в Альбертину…
К сожалению, тогда я так и не добралась до Альбертины. И хотя мы с дочкой каждый день пробегали мимо, всё время конечным пунктом оказывался какой-нибудь другой объект. Такой же замечательный (в Вене просто нет других), но всё же не Альбертина. А в последний свой день в Вене мы даже подошли к кассам музея. Я уже была в предвкушении от встречи с прекрасным, но тут дочь деловито уточнила, действительно ли мне так хочется в этот музей. Потому что она очень мечтает попасть в Дом бабочек, а ещё прокатиться на старинном колесе обозрения в парке Пратер, а ещё подурачиться в музее Мадам Тюссо. Вспомнив старинную советскую поговорку, что всё лучшее - детям, мне пришлось отказаться от похода в Альбертину в пользу выше перечисленных детских развлечений.
Но во второй свой приезд
я твёрдо решила, что моей встрече с Альбертиной быть! И поэтому на следующий же день после прилёта я уже покупала билеты в кассе музея для себя и мужа.
Ну ладно, на этом закончу с лирическим вступлением и перейду к показу тех произведений искусства, которые мне особенно понравились или которые просто хотелось оставить в памяти. Естественно, это лишь крохотная часть музейной коллекции. Но всё фотографировать не имеет смысла. Ведь всё равно снимки не передадут тех ощущений, которые испытываешь, глядя на шедевр своими собственными глазами.
Зелёный зайчик на сосисочном киоске рядом с музеем:
Эти зайцы являются символами Альбертины и их изображения можно встретить по всему городу. Если говорить точнее, то символом является «Заяц» Альбрехта Дюрера. А цветные гигантские зайцы - вольная интерпретация этой работы. И пусть вас не смущает, что символ Альбертины расположился на крыше киоска с сосисками. Во-первых, пища духовная и материальная неразделимы, а во-вторых, сосиски там просто божественные))) Проверено лично!
Скульптурная композиция очень понравилась:
И вот мы уже внутри.
Давайте, я не буду вас загружать описаниями работ, и тем более жизнеописаниями их авторов. Во-первых, мои знания в области искусства довольно поверхностны, а во-вторых, всю информацию можно при желании найти в интернете.
Я покажу вам только те работы, которые меня чем-то поразили или заставили остановиться, надолго захватив моё внимание.
Алекс Кац, американский художник.
«Чёрная шляпа № 2» 2010 год:
Клод Моне
«Пруд с кувшинками», около 1917-1919:
Клод Моне
«Пруд среди роз», 1925
Пейзаж Василия Кандинского «Дюнаберг», 1910:
Анри Матисс «Street in Arceuil», 1903/1904:
А это мой любимый художник и моя самая любимая из его картин.
Амедео Модильяни «Молодая женщина в рубашке», 1918:
Я влюбилась в работы этого художника ещё в детстве. Ни тогда, ни сейчас я не могу внятно объяснить, почему мне так сильно нравятся его картины. Видимо, это что-то на уровне подсознания.
Анри Матисс «Полосатое платье», 1938:
Анри Матисс «Пёстрые тюльпаны», 1905:
Марк Шагал «Материнство», 1914:
Марк Шагал «Воздушный змей», 1926:
Марк Шагал «Спящая женщина с цветами», 1972:
Марк Шагал «Большой цирк», 1970:
Василий Кандинский «Внутренний альянс», 1929:
Проун - это аббревиатура от «про ект у тверждения н ового», визуальная концепция выхода плоскостного супрематизма в архитектуру, созданная Эль Лисицким. Я до конца не понимаю этого определения, но звучит интересно)))
Казимир Малевич «Мужчина в супрематическом пейзаже», 1930/1931:
Пабло Пикассо «Обнажённая, сидящая в кресле», 1963:
Пабло Пикассо «Сильветт», 1954:
Тут я немного поясню, кто такая Сильветт. «Сильветт» — серия портретных изображений Сильветт Давид, девушки с конским хвостом и чёлкой, которая в 1954 году была моделью Пабло Пикассо. Всего художник создал более 60 произведений искусства, изображающих Сильветт с копной белокурых волос.
Пабло Пикассо «Обнажённая женщина с птицей и флейтист», 1967:
Вот эта скульптура надолго приковала моё внимание.
Макс Эрнст «Под мостами Парижа» 1961, патинированная бронза:
Макс Эрнст - немецкий и французский живописец и скульптор, основатель дадаизма.
Пабло Пикассо «Натюрморт с гитарой», 1942:
Пабло Пикассо «Средиземноморский пейзаж», 1952:
Поль Дельво «Пейзаж с фонарями», 1958:
«Заяц» — рисунок Альбрехта Дюрера, выполненный художником в 1502 году, один из известнейших натурных этюдов художника:
Последний частный владелец этого рисунка — герцог Альберт Саксен-Тешенский, коллекция которого стала основой венской Альбертины. В общем-то, и название своё музей получил в честь герцога Альберта.
Наброски детей Рубенса, выполненные самим художником, 1625-1627:
Всего у Питера Пауля Рубенса было восемь детей от двух браков. В Альбертине представлены портреты трёх детей.
А ещё я обожаю тематические фотовыставки. В те дни в Альбертине как раз проходила одна из них, под названием «BIOW-UP». Посвящена она была творчеству Микеланджело Антониони - итальянского кинорежиссёра и сценариста, классика европейского авторского кино, которого называли «поэтом отчуждения и некоммуникабельности».
Название выставке дано в честь культового фильма-притчи Антониони «Blowup» (Фотоувеличение), по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Слюни дьявола». Фильм был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1967 года, а также номинировался на премию «Оскар» за режиссёрскую и сценарную работы. Главную роль исполнила Ванесса Редгрейв.
Вот афиша с Каннского фестиваля 1967 года:
Помимо фотографий, связанных с творчеством Антониони, на выставке были представлены снимки известных людей в мире кино и музыки 60-х годов прошлого века.
Фотография молодого Мика Джаггера 1968 года. Здесь музыканту всего 25 лет. Работа модного в те времена английского фотографа-портретиста Сесила Битона. Полное его имя и титул - сэр Сесил Уолтер Харди Битон:
А на этой фотографии изображён молодой Морис Джозеф Миклвайт, более известный нам как сэр Майкл Кейн - известнейший британский актёр:
А вот кто этот весёлый мужчина в костюме и чёрных усиках, я не помню:
Всё, не буду вас больше утомлять прекрасным. А просто настоятельно порекомендую не пройти мимо этого замечательного музея, если вдруг вы ненароком окажетесь в центре Вены.
И напоследок покажу панораму, открывающуюся со ступенек Альбертины:
До встречи в Вене!
