«Спартак» в редакции Юрия Григоровича — третья версия балета на сцене Большого театра. Первая, созданная Игорем Моисеевым (1958), быстро исчезла из репертуара. Вторая, якобсоновская, также не имела долгую сценическую жизнь. Версия, предложенная Юрием Григоровичем, — ее премьера состоялась 9 апреля 1968 года —потрясла основы основ балетного театра того времени. Этот «Спартак» в один момент перечеркнул все устоявшиеся стереотипы, перевернул все представления о героико-романтическом жанре в балете, его образном строе, взаимоотношениях героя и кордебалета. Классический танец, представ во всем блеске и разнообразии форм, в новой постановке стал основным, если не единственным средством выразительности. Именно классический танец царил в монологах, дуэтах, массовых сценах — виртуозный и мощный, проникнутый чувством и мыслью. Для каждого из четырех героев балетмейстер придумал развернутую танцевальную характеристику. Впервые затанцевали Спартак и Красс. С появлением «Спартака» Григоровича словно началась новая эра в летописи балета Большого.
Либретто
Римский полководец Красс возвращается из похода с победой. Ликующая толпа приветствует прославленных в боях легионеров. В золотую колесницу Красса впряжены пленные рабы. Среди них — фракиец Спартак. Его исполинская фигура полна силы и достоинства. Рядом с ним — его возлюбленная, молодая фракийка Фригия, и юноша Гармодий. В толпе римской знати патрициев и сенаторов, встречающих Красса,— его наложница, куртизанка Эгина. Рынок рабов. Торг начинается продажей египетской танцовщицы. Ее разлучают с матерью. Спартака и скованного с ним цепью Гармодия покупает владелец школы гладиаторов Лентулл Батиат. Горестна минута расставания Фригии и Спартака. Фригию покупает Эгина. Цирк. В центре амфитеатра — ложа Красса и Эгины. Начинаются бои гладиаторов. Сражаются галл, нумидиец и африканец. Раненый нумидиец просит даровать ему жизнь, но толпа требует убить его. На арену выходят два гладиатора. Один из них гибнет; умирая, он посылает проклятие Риму. Всеобщее внимание привлекают два отряда: гладиаторов. Закипает яростный бой. Чудеса храбрости и ловкости показывает Спартак. Он побеждает, ему восторженно рукоплещет толпа. Площадь перед дворцом Красса. Фригия изливает" Спартаку свое горе, жалуется на тяжкую жизнь в неволе и разлуке. Под покровом ночи Спартак условливается со своими сподвижниками о тайной встрече. Их замечает Эгина. Желая раскрыть их замысел, она очаровывает одного из заговорщиков — юного Гармодия. Празднество в честь бога Сатурна (сатурналии). Толпа славит его вакхическими плясками. Из дворца на роскошных носилках выносят Красса. Один из рабов, несущих носилки, споткнулся. Красс приказывает убить его. Телохранитель Красса пронзает раба кинжалом. Все в ужасе замирают. На тайной встрече Спартак призывает своих сподвижников начать восстание. Верность делу борьбы за освобождение заговорщики скрепляют клятвой. Спартак проникает в каменную тюрьму гладиаторов. и зовет заключенных поднять восстание: лучше смерть на поле брани, чем на арене цирка, на потеху толпе! Вот уже разбиты цепи, снята стража. Спартак открывает ворота тюрьмы и уводит за собой восставших. Широкой огненной рекой разливается по Италии восстание рабов. Победу за победой одерживают войска Спартака. Римляне склоняют «орлы» — знаки своих легионов — перед вождем восставших рабов. Военачальники Спартака возвращаются из похода с пленными легионерами, награбленным добром, бочонками вина и гетерами. Среди гетер скрывается Эгина. Она приводит Гармодия в палатку пирующих военачальников. Неожиданно появляется Спартак. Он приказывает немедленно изгнать из лагеря гетер. Гармодий протестует. Между группой военачальников и Спартаком возникает ссора. Давно назревавший конфликт приводит к расколу лагеря. Группа недовольных военачальников вместе со своими воинами покидает лагерь Спартака. Эгина увлекает за собой Гармодия. Со Спартаком остаются только верные делу свободы его сподвижники. Пир у Красса. Эгина рассказывает полководцу, что ей удалось привести рассорившегося со Спартаком Гармодия, а также о расколе среди восставших. Красс отдает приказ напасть на лагерь отколовшихся от Спартака. Эгина остается наедине с Гармодием. Проходит ночь. Пир возобновляется. Красс велит привести Гармодия. Распахиваются пурпурные занавеси. Гармодий с ужасом видит распятых на крестах гладиаторов, своих недавних сподвижников. Он понимает, что его предала Эгина, и порывается убить ее, но его схватывают и закалывают. Красс и Эгина покидают пиршество. Рабы во главе со Спартаком стремительно врываются во дворец. Им навстречу радостно устремляются Фригия и рабы Красса. В сражении с легионерами Красса Спартак терпит поражение и отступает. Фригия благословляет его на новые битвы; она подает Спартаку щит, целует его меч. Она сердцем предчувствует надвигающуюся катастрофу. Римляне наступают. Окруженные несметными полчи-щами, гибнут в жестоком бою спартаковцы. Гибнет и Спартак. Звучит сигнал отбоя. Войска римлян уходят. Ночь. Мгла окутывает поле битвы. Появляется скорбная Фригия, отыскивающая тело Спартака. В зловещей тишине она оплакивает павшего героя.
Вечные сюжеты
- Воплощение вечных тем и сюжетов в музыке XX века.
- Балет А. Хачатуряна «Спартак»: содержание, некоторые особенности музыкальной драматургии и средств музыкального выражения.
Характеристика видов деятельности:
- Анализировать стилевое многообразие музыки XX века.
- Понимать характерные особенности музыкального языка.
- Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях разного смыслового содержания.
- Самостоятельно подбирать историко-литературные произведения к изучаемой теме.
- Использовать образовательные ресурсы сети Интернет для поиска художественных источников.
- Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, ритму) музыку отдельных выдающихся композиторов (А. Хачатуряна).
Планируемые результаты учебной деятельности:
- Метапредметные: понимание вечности и современности тем и сюжетов в искусстве, воплощающих категории добра, истины, красоты.
- Личностные: понимание этического значения и эстетического совершенства воплощения вечных сюжетов в искусстве XX в. на примере мифа об античном герое Спартаке.
- Предметные: знакомство с творчеством А. Хачатуряна на примере фрагментов балета «Спартак».
Форма проведения занятия: аналитическое занятие по балету А. Хачатуряна «Спартак».
Учебно-дидактическое обеспечение:
Живопись:
- Б. Беллотто. «Вид на Колизей»;
- Ж.-Л. Жером. «Смерть гладиатора».
Фотография:
- Сцены из балета «Спартак».
Музыкальный материал:
- А. Хачатурян. Смерть гладиатора; Адажио Спартака и Фригии (из балета «Спартак», слушание);
- М. Дунаевский, стихи Ю. Ряшинцева. «Песня о дружбе» (из кинофильма «Три мушкетёра», пение).
Виды деятельности учащихся:
- Беседа о жизни и творчестве А. Хачатуряна.
- Изучение и обсуждение либретто балета «Спартак».
- Участие в беседе об особенностях музыки А. Хачатуряна, соединяющей армянские и европейские традиции.
- Беседа о личности и подвиге Спартака.
- Анализ двух нотных примеров.
- Разучивание и исполнение песни.
- Просмотр и обсуждение репродукций картин, сравнительный анализ репродукций и музыкальных фрагментов.
«Эпоха Спартака – волнующая историческая эпоха
в жизни человечества…»
(Арам Хачатурян)
При бесспорной устойчивости технического культа в искусстве - а он просуществовал достаточно долго - всё же каждый значительный художник рано или поздно снова возвращался в чистое лоно живой природы и живых чувств. Ведь в искусстве, как и в жизни, есть своего рода моды, господствующие направления, знание которых составляет неотъемлемую часть профессионализма художника.
Спустя годы, когда притягательность модных течений уступает место спокойному и зрелому поиску собственного пути, художники возвращаются к вечным категориям добра, истины, красоты. Эти категории могут выражаться по-разному: в обращении к вечным сюжетам, образам, к историческим преданиям, заключающим глубокую мудрость.
Арам Хачатурян одно из лучших своих произведений - балет «Спартак» - написал на сюжет об античном герое Спартаке, вожде римских рабов. «Мне кажется, что тема Спартака созвучна и близка нашему времени»,- писал композитор, подчёркивая единство прошлого и настоящего, глубокую поучительность исторического опыта.
Древний Рим предстаёт в балете как пышный многоликий город, отмеченный и величественной архитектурой (действие разворачивается на площади у Триумфальной арки), и богатством человеческих персонажей.
Гладиаторы (гладиатор в Древнем Риме - боец из рабов или военнопленных, сражавшийся на арене цирка с другим бойцом или с диким зверем), патриции (патриций - аристократ в Древнем Риме), рабы, легионеры (легионер – солдат легиона. Легион в Древнем Риме – крупная войсковая единица.), пираты, торговцы и простые горожане - такова пёстрая картина жизни рабовладельческого Рима, этого города контрастов, сочетающего и подлинное величие, и глубокую нищету.
«Жить надо с расправленными крыльями…»
(Сергей Коненков, русский скульптор 20 века)
Сюжет, положенный в основу либретто, повествует о восстании рабов против римских поработителей и его жестоком подавлении. Через весь балет проходит основная тема – неприятие рабства, страстная устремлённость к победе.
Здесь показаны две противостоящие силы, охарактеризованные выразительной и образной музыкой. Олицетворение представителей роскошного и могущественного Рима мы видим в образах жестокого и коварного полководца Красса и его наложницы-куртизанки Эгины. Другая сюжетная линия воплощается в образах пленённых рабов в лице их вождя – исполина Спартака и его преданной возлюбленной Фригии.
В основе наиболее значительных номеров балета – подлинные исторические факты. Именно с ними связана та неповторимая атмосфера исторической эпохи, которая пронизывает всю музыку балета, несмотря на современность её языка. Причём дух времени, красочно и выразительно показанный в балете, отмечен яркой эмоциональностью, живыми и многообразными чувствами.
Слушание: Хачатурян. «Смерть гладиатора» из балета «Спартак»
Наиболее трагические сцены переданы композитором при помощи близких и родных ему народно-национальных интонаций. Такова, например, «Смерть гладиатора», вызывающая у слушателей ассоциации с народной лирической музыкой, то возвышенно-декламационной, то печальной-драматичной.
Примечательно, что композитора волнует совсем не зрелищность, столь ценимая древними римлянами во время боёв гладиаторов. Он обращает внимание на другое – ценою потехи патрициев в развращённом городе становится жизнь человека.
Слушание: Хачатурян. «Адажио Спартака и Фригии» из балета «Спартак»
Иным настроением отмечена сцена, получившая название «Адажио Спартака и Фригии». Один из самых ярких фрагментов балета, этот эпизод звучит как гимн яркой и возвышенной любви двух главных героев, любви истинной и потому бессмертной.
Так мы видим, что и в ХХ веке композиторы по-прежнему обращаются к вечным темам, которые продолжают звучать в современной музыке, освещая лучшие её страницы.
Вопросы и задания:
- Что по-вашему, даёт основание считать сюжет о восстании Спартака вечным сюжетом?
- Как вы считаете, почему А. Хачатурян воплотил легенду о восстании Спартака именно в жанре балета?
- Послушайте фрагменты «Смерть гладиатора» и «Адажио Спартака и Фригии» из балета А. Хачатуряна «Спартак». При очевидной разнице их содержания можно ли говорить о присущих им чертах сходства? В чём они проявляются – в интонационных или гармонических особенностях, эмоциональной насыщенности кульминаций? Аргументируйте ответ.
- Известны ли вам какие-либо историко-литературные описания боёв гладиаторов? Расскажите о них. При подготовке задания используйте возможности сети Интернет.
Скриншот:
Краткое содержание балета
I д е й с т в и е.
1-я картина. «Нашествие». Римский полководец Красс, известный хитростью и жестокостью, со своими легионерами захватывает соседние земли и забирает в рабство мирных жителей. Легионеры уничтожают всякое сопротивление на своём пути. Участь рабов разделяет Спартак и его возлюбленная Фригия. Спартак не может смириться с потерей свободы. Его человеческое достоинство попрано, и он будет бороться.
2-я картина. «Рабство». На рынке безжалостные торговцы продают рабов. Разлучают близких людей, разрушают семьи. Спартака и Фригию продают разным хозяевам. Спартак бурно протестует, но бесполезно: Спартак и Фригия разлучены.
3-я картина. «Оргия». Эгину беспокоит интерес Красса к его новой рабыне Фригии. Желая привлечь его внимание к себе, Эгина устраивает грандиозную оргию. Наибольшим развлечением становится зрелище сражения двух гладиаторов - бесправных рабов Красса, у которых завязаны глаза. Один из них - Спартак. С ужасом осознаёт Спартак, что его вынудили стать убийцей. Он оплакивает гибель своего товарища и всё сильнее жаждет свободы.
4-я картина. «Бегство». Гладиаторы обречены, так как каждый из них, развлекая гостей Красса, должен сражаться насмерть. Во главе со Спартаком они обсуждают возможности своего спасения. Спартак их убеждает: единственный путь к освобождению - это восстание. Гладиаторы дают друг другу клятву верности в борьбе за свободу. Сбив оковы, они спешно покидают Рим.
II д е й с т в и е.
1-я картина. «Восстание». Восстание гладиаторов становится воистину народным. Огромные массы людей, страдающих от римского нашествия, присоединяются к борцам за свободу. Спартака признают вождём восстания.
2-я картина. «Любовь». Спартак не представляет себе жизни без Фригии. Он разыскивает её во дворце Красса. Ничто не может омрачить радости свидания. Вдвоём им не страшны никакие преграды. Они больше никогда не разлучатся. Спартак и Фригия исчезают в ночи. Эгина с патрициями спешит на пир к Крассу.
3-я картина. «Пиршество». Красс в своём дворце наслаждается сознанием власти и победы. Приближённые его чествуют, рабыни развлекают танцами. В разгар пира раздаются воинственные звуки труб - это воины Спартака ворвались во дворец. В суматохе Красс тайно бежит, не приняв боя.
4-я картина. «Победа». Гладиаторы захватывают в плен Красса. Спартак предлагает Крассу достойно с ним сразиться. Красс принимает вызов, и Спартак побеждает. Красс не может выдержать унижения и требует для себя смерти. Но Спартак настолько презирает его, что прогоняет.
III д е й с т в и е.
1-я картина. «Заговор». Красс в отчаянии от своего поражения, Эгина пытается вдохнуть в него уверенность. Под её влиянием Красс пробуждается к жизни и созывает свои войска. Эгина желает им победы.
2-я картина. «Раскол». Радость взаимной любви освещает жизнь Спартака и Фригии. Беда приходит неожиданно - получено известие о новом походе Красса. Спартак намерен принять сражение. Но многие его военачальники не согласны и со своими людьми малодушно покидают Спартака.
3-я картина. «Предательство». Тайно проникают Эгина и её подруги-куртизанки в стан гладиаторов и развлекают их до тех пор, пока легионеры Красса не захватывают лагерь восставших.
4-я картина. «Гибель». Войска Спартака терпят поражение. Гибнут его друзья. Спартак последним принимает неравный бой. Мужественно встречает он смерть, когда легионеры поднимают его, ещё живого, на пиках.
Э п и л о г. «Реквием». С огромной нежностью и любовью Фригия провожает в последний путь любимого. Она восхищается его подвигом и верит, что мечты Спартака сбудутся.
Арам Ильич Хачатурян родился в Тифлисе, с детства импровизировал на фортепиано, но профессионально начал заниматься музыкой только с 19 лет, после переезда в Москву. Окончил музыкальное училище Гнесиных и Московскую консерваторию. В своём творчестве объединял мелодику армянских народных песен и танцев с европейскими композиторскими приёмами. Среди произведений музыка к драме М. Лермонтова «Маскарад», балеты «Гаянэ» и «Спартак», симфонии, концерты, музыка для театра и кино.
Балет «Спартак» был закончен в 1954 г.
Б. Беллотто вид на Колизей
Бернардо Беллотто (1721 – 1780) принадлежит к ряду великих венецианских художников XVIII в.
На этой картине с тщательностью, соответствовавшей требованиям эпохи Просвещения, художник запечатлел Колизей - древнеримский амфитеатр, построенный в I веке. Огромное полуразрушенное здание занимает большую часть произведения, являясь в нём главным действующим лицом.
Беллотто не стал придерживаться топографической достоверности при написании античного амфитеатра. Он поместил рядом несуществующие сооружения и оживил своеобразный живописный монтаж человеческими фигурами.
Взгляд на историю давних веков как на что-то очень близкое также был в духе сложной эпохи Просвещения. На изображённом здесь Колизее время оставило свой таинственный отпечаток, и всё вокруг, даже воздух, напитано этой тайной.
Ж. Жером. Смерть гладиатора
Как и многие обычаи глубокой древности, бои гладиаторов на арене Колизея, начавшиеся как религиозный обряд, стали публичным зрелищем.
В середине 19-го века Жан-Леон Жером стал писать картины на исторические темы.
На картине Жерома «Смерть гладиатора» (имеет и другое название «Пальцы вниз») изображён конец гладиаторского боя, где могучий и сильный победитель, наступив ногой на поверженного врага, обращается к императору и зрителям римского Колизея, в ожидании вердикта о судьбе поверженного гладиатора, и жеста большого пальца руки. Побеждённый гладиатор повернул голову к толпе, протянув руку моля о пощаде…
Нередко людей приводят в заблуждения именно учебники истории, а также современный кинематограф. Они привели к тому, что многие думают, что судьбу потерпевшего поражение гладиатора в Древнем Риме фактически определяли зрители, подымая или опуская большой палец. На аренах Рима действительно присутствовал жест большого пальца, но использовали его совсем иначе. Если жрецы указывали им вниз, то это значило «опустить меч», дабы поверженный боец имел возможность продолжить битву в другой день. Люди стали верить, что жесты пальцем от толпы во время гладиаторских сражений носят смысл одобрения и неодобрения после того, как подобный эпизод на своей картине передал художник Жан-Леон Жером. Он нарисовал, как гладиатор с мечем смотрит на реакцию публики, которая яростно показывает ему «палец вниз», что в данном контексте значит неодобрение.
Если не открывается презентация или не воспроизводится звуковое сопровождение, если на компьютере установлена устаревшая версия Microsoft Ofice или не установлена вообще... Как бесплатно, корректно и в полном функционале открыть презентацию? Специально для пользователей нашего сайта подготовленный материал:
Известный балет «Спартак» в Большом театре - это великолепная постановка, которая долгие годы пользуется у зрителей огромной популярностью. Для самого автора Арама Хачатуряна он стал одним из самых выдающихся во всей карьере. Спектакль, конечно, роскошный, он по праву считается одним из ярчайших произведений двадцатого века. Поэтому билеты на балет «Спартак» в Большом театре купить мечтает каждый театрал.
Создание «Спартака»
Этот спектакль уже давно является классикой хореографического искусства. За своё произведение Хачатурян даже был награждён Ленинской премией. Автор написал партитуры балета в 1954 году, проживая в Старой Рузе. Но чтобы достоверно описать все античные события, Хачатурян объездил всю Италию вдоль и поперек. Он путешествовал по тем дорогам, по которым много веков назад ходил Спартак. В итоге европейская музыка очень гармонично переплелась с мотивами Востока, что делает произведение особенным. Либретто принадлежит перу театроведа Н. Волкова, который в своей работе сделал акцент не на мелодраму, а на героические события.
Балет был в своё время представлен к показу в самых разных странах мира. Незамеченным он не остался нигде. И повсюду зрители спешили купить билеты на балет «Спартак». Вы тоже можете это сделать, воспользовавшись услугами нашего сайта.
"Спарта" вновь на подмостках Большого
На подмостках Большого театра балет «Спартак» ставится уже в третий раз. На этот раз хореографом-постановщиком стал талантливый Юрий Григорович, который известен своим новаторским подходом к таким вопросам. Балет «Спартак» в Большом театре получился очень масштабным, свежим и современным. У каждого персонажа свой особенный рисунок танца, что делает его неповторимым и запоминающимся. Поэтому билеты в Большой театр на «Спартак» сегодня пользуются небывалым спросом.
Сюжет
Сюжетная линия произведения весьма замысловата. И совсем неудивительно, что спектакль «Спартак» заставляет зрителей на одном дыхании наблюдать за действием на сцене. Сюжет основан на важнейших событиях римской истории. Главная тема - восстание Спартака, которая очень заинтересовала Хачатуряна. Праздный Рим, которым правит Красс с его пассией - наложницей Эгиной, угнетённые рабы, гладиаторы - всё это было для автора балета очень актуальным и важным. Спартак переживает за положение рабов, он призывает всех подумать о себе, своей судьбе, ведь за свободу нужно бороться. Ему противостоит римский полководец Красс, жестокий и коварный. Однажды он ради развлечения приказал гладиаторам сражаться друг с другом, в ходе чего Спартак был вынужден убить своего лучшего друга. Главный герой призывает рабов восстать и героически сражаться с несправедливостью.
У Спартака есть возлюбленная - Фригия. Её похищают, и тогда все: и гладиаторы, и даже пастухи выступают на стороне главного героя. Вскоре пленником становится сам жестокий правитель. Спартак велит прогнать его из города. Но засланные Крассом куртизанки соблазняют гладиаторов и заманивают их в ловушку, а Спартак гибнет в бою. Фригии остаётся только его оплакивать.
Вступление. ПЕСНЬ О ГЕРОЕ
АКТ ПЕРВЫЙ
Картина первая. ПЛЕНЕНИЕ СПАРТАКА
На поле боя Спартак один сражается против многочисленных противников. Раненый, он попадает в плен к римлянам.
Картина вторая. ТРИУМФ КРАССА
Экс-диктатор Луций Корнелий Сулла в Колизее принимает парад римского войска. В церемонии участвуют рабыня - греческая танцовщица Аврелия в образе Богини Победы - и мим Метробий, в образе Бога Войны. Среди победителей наложница Марка Луциния Красса амазонка Эвтибида; связанный Спартак вывозит на колеснице удачливого военачальника Красса. Аврелия бросается к Спартаку, узнав в нём своего возлюбленного.
Праздник победы продолжают бои гладиаторов: Андабаты, Ретиарий и Мирмиллон, Фракийцы и Самниты.
Красс выпускает безоружного Спартака против нескольких противников. Спартак побеждает, но просит сохранить жизнь поверженным гладиаторам. Спартака вновь связывают. Эвтибида, исполняя танец «Римской волчицы», снимает со Спартака путы и увлекает Красса прочь из Колизея. К Спартаку бросаются спасённые им гладиаторы Крикс, Ганник и Касс.
Картина третья. ЗАГОВОР
В таверне «Венеры Либитины» (Венеры Погребальной) собираются рабы, горожане, мимы, нищие. Их угощают хозяйка таверны Лутация Одноглазая и две её служанки. Появляется Спартак с друзьями. Он призывает всех к восстанию. Все с энтузиазмом отвечают на его призыв.
Картина четвертая. СВИДАНИЕ. СПАРТАКА И АВРЕЛИИ
На улицах Рима Спартак тайно встречается с Аврелией. Мимо них проходят патриции, приглашённые на пир экс-диктатора Суллы. На носилках приносят Красса в сопровождении Метробия. Аврелия вынуждена присоединиться к свите Эвтибиды. Спартак старается избежать настойчивого внимания этой капризной матроны.
Картина пятая. ПИР У ЭКС-ДИКТАТОРА
В римском патио собрались самые знатные патриции и матроны.
Для гостей экс-диктатор Сулла приготовил представление. Танцуют Метробий и мимы, Красс, Метробий и Эвтибида стараются вовлечь в эротические игры и Аврелию, но той удаётся ускользнуть. Аврелия вместе с Метробием и мимами танцует этрусский танец. Во время танца со змеями гадитанских дев в патио врываются спартаковцы.
Факелами они поджигают зал. Спартак отпускает всех женщин и Эвтибиду. Она выводит из терм Красса и Метробия, спрятав их среди гадитанских дев и рабынь. Повстанцы провозглашают Спартака своим полководцем.
АКТ ВТОРОЙ. «ПЕСНЬ ПОБЕДЫ»
Картина шестая. ОБУЧЕНИЕ ВОЙСКА СПАРТАКА И БОЙ
Лагерь Спартака. Гладиаторы обучают рабов римскому строю. Воины учатся сражаться на разных видах оружия, толпа рабов на глазах превращается в прекрасно обученное войско.
Сражение с римлянами. Победа спартаковцев. Эвтибида признаётся в любви Спартаку. Он равнодушен к ней. Эвтибида пытается убить его и клянется отомстить.
Картина седьмая. ПОРАЖЕНИЕ КРАССА
Красс в ярости убивает отступающих в панике своих воинов и силой налаживает дисциплину, Эвтибида увлекает его в запрещённый в Риме оккультный египетский храм.
Картина восьмая. ЖЕРТВОПРИНОШЕНИЕ
В египетском храме в ритуальном танце Эвтибида закалывает весталку-девственницу и её кровью омывает меч Красса, чтобы вымолить у богини Изиды победу римскому войску.
Картина девятая. БУНТ В ЛАГЕРЕ СПАРТАКА
Рабы, упоенные победами, грабят, пытают пленных, насилуют их жён и дочерей. После вмешательства возмущённого Спартака часть войска во главе с самым его близким другом Криксом отделяется, чтобы идти на Рим. Спартак против - его цель вернуть освобождённых рабов в их страны. Но, подчиняясь решениям сподвижников, он остаётся во главе войска.
Спартак вместе с Аврелией переживает эту ночь в предчувствии последнего смертельного боя, «Песнь о любви».
Картина десятая. ПОСЛЕДНИЙ БОЙ. «ПЕСНЬ О БЕССМЕРТИИ»
В кровавом сражении вместе со своим войском погибает Спартак. Эвтибида скрывает скорбь. Женщины-рабыни из покорённых Римом стран оплакивают погибших возлюбленных. Аврелия прощается со Спартаком.
Картина одиннадцатая. ТРИУМФ КРАССА
Колесница Красса и Эвтибиды влекома новыми рабами. Толпа приветствует победителей.
- это не только футбольная команда и фильм Стенли Кубрика, но и балет Арама Хачатуряна
|
"Спартак" - балет Арама Ильича Хачатуряна, состоящий из четырех действий и девяти картин. |
Сцена из балета "Спартак" в современной постановке ГАБТ |
Счастливой сценической судьбой балет "Спартак" обязан трём талантливым хореографам. Первая постановка балета принадлежала Леониду Якобсону - премьера состоялась в Ленинградском Государственном театре оперы и балета имени Сергея Мироновича Кирова. "Спартак" в постановке Якобсона отличался великолепным актерским составом: Аскольд Макаров, Ирина Зубковская и Алла Шелест.
Следующей была на сцене Большого театра. Её постановкой руководил Игорь Моисеев, в роли Эгины выступила Майя Плисецкая.
Но самую замечательную, а потому ставшую знаменитой, постановку осуществил в 1968 году главный балетмейстер Большого театра Юрий Григорович, назвавший свою трактовку произведения "спектаклем для четырех солистов с кордебалетом". Арам Ильич Хачатурян признавал постановку Григоровича наиболее удачной: "Здесь на первом месте прекрасная работа хореографа, проникнутая умом и логикой, блестящие исполнители, великолепный художник Вирсаладзе...".
Театр - искусство синтетическое, соединяющее в себе драматургию, художественное и музыкальное оформление и, конечно же, игру актёров. Балетный театр в ещё большей мере есть соединение музыки, хореографии, работы художника и искусства танцовщиков.
Балет "Спартак" выделяется из всех других балетов тем, что это мужской балет. Если в других балетных спектаклях главным действующим лицом на сцене является балерина или несколько балерин, то здесь, хотя и есть две интересные женские партии - Фригии и Эгины, всё же главные партии мужские - партии Спартака и Красса. Да и мужская часть кордебалета занята в спектакле не в пример другим балетным постановкам.
Поэтому захотелось вспомнить не только композитора и замечательных балетных артистов, но и всех тех, кто создавал знаменитую постановку этого балета, ибо чаще всего именно в этой редакции балет ставят и в России, и за рубежом, хотя на сегодняшний день в мире существует более 20 версий постановки балета "Спартак".
"Спартак" (1960) - художественный фильм производства США, снятый по одноимённому роману Говарда Фаста
Режиссёр Стенли Кубрик
Спартак - Кирк Дуглас (отец Майкла Дугласа)
Марк Лициний Красс - Лоуренс Оливье
Несмотря на то, что роман Говарда Фаста, по мотивам которого снял свой фильм Стенли Кубрик, называется так же, как и роман Рафаэлло Джованьоли, его сюжетная линия несколько отличается от той, которая взята за основу для либретто балета Хачатуряна. Да, собственно, и в либретто есть отличия от первоосновы - отличается даже имя возлюбленной Спартака и её социальный статус. У Джованьоли это римская патрицианка Валерия - любовница Спартака, в балете это фракийка Фригия - жена Спартака.
Арам Хачатурян - документальное видео
Балет "Спартак" в постановке Большого театра СССР, снятый киностудией "Мосфильм" в 1975 году
Балетмейстер - Юрий Григорович
Художник - Симон Вирсаладзе
Дирижёр - Альгис Жюрайтис
Партия Спартака - Владимир Васильев
Партия Красса - Марис Лиепа
Юрий Григорович
Вирсаладзе Симон Багратович родился 31 декабря 1908 года в Тбилиси - грузинский советский театральный художник, Народный художник Грузинской ССР, Народный художник СССР.
Учился в Тбилисской академии художеств и в Ленинградской академии художеств.
В 1927 году начал работать художником в Тбилисском рабочем театре, затем в Тбилисском театре оперы и балета.
1932-1936 годы - главный художник Тбилисского театра оперы и балета.
С 1937 года работает в Ленинградском театре оперы и балета (1940-1945 годы - главный художник).
Вирсаладзе оформлял спектакли в театре имени Руставели в Тбилиси, создавал эскизы костюмов для многих программ Ансамбля народного танца Грузии, был художником-постановщиком всех балетов в постановке Юрия Григоровича в Большом театре.
|
|
|
Симон Вирсаладзе. Музыка цвета - документальное видео в 2-х частях
|
Альгис Марцелович Жюрайтис родился 27 июля 1928 года в Расейняй (Литва) - советский и российский дирижёр, народный артист РСФСР (1976), дирижёр Большого театра. В 1950 году закончил Вильнюсскую консерваторию. В 1951 году дебютировал в Литовском театре оперы и балета в опере Станислава Монюшко "Галька". |
Фрагмент портрета Альгиса Жюрайтиса |
В 1990-е годы активно участвовал в забастовке, которой была ознаменована смена власти в Большом театре.
В равной степени дирижёр отдавал дань как опере, так и балету, как классической музыке, так и современной - его репертуар насчитывал более 60 названий.
Альгис Жюрайтис неоднократно выступал в роли дирижера-постановщика, в частности, поставил оперы "Бал-маскарад" Джузеппе Верди (1979), "Сельская честь" Пьетро Масканьи (1981, концертное исполнение), "Паяцы" Руджеро Леонкавалло (1982, концертное исполнение), "Вертер" Жюля Массне (1986), "Мазепа" Петра Ильича Чайковского (1986).
Постановкой "Вертера" дебютировала в режиссуре его жена солистка Большого театра Елена Образцова, с которой он неоднократно выступал и в Большом театре, и в концертных залах.
Участвовал в постановке балетов "Спартак" Арама Ильича Хачатуряна (1960), "Ванина Ванини" Николая Николаевича Каретникова, "Скрябиниана" на музыку Александра Николаевича Скрябина в оркестровке Дмитрия Романовича Рогаль-Левицкого, (1962), "Лейли и Меджнун" Сергея Артемьевича Баласаняна (1964), "Весна священная" Игоря Фёдоровича Стравинского (1965), "Асель" Владимира Александровича Власова (1967), "Видение Розы" на музыку Карла-Марии фон Вебера (1967), "Лебединое озеро" Петра Ильича Чайковского (1969) и в Римской опере (1977), "Икар" Сергея Михайловича Слонимского (1971), "Иван Грозный" на музыку Сергея Сергеевича Прокофьева в Париже (1975), "Ангара" Андрея Яковлевича Эшпая (1976), "Подпоручик Киже" на музыку Сергея Сергеевича Прокофьева (1977), "Ромео и Джульетта" Сергея Сергеевича Прокофьева в Париже (1978), "Раймонда" Александра Константиновича Глазунова (1984).
Возможно, именно потому, что Альгис Жюрайтис принимал участие в постановке многих балетов, его называли балетным дирижёром.
Профессиональные призы и награды:
- лауреат международного конкурса Академии Санта-Чечилия в Риме (1968),
- Государственная премия СССР (1977).
Умер Альгис Марцелович Жюрайтис 25 октября 1998 года в Москве.
Дирижёр похоронен на Аксиньинском кладбище в Одинцовском районе Московской области.
Владимир Викторович Васильев родился 18 апреля 1940 года в Москве - советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, актёр, театральный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1973).
В 1958 году окончил Московское академическое хореографическое училище. и сразу же стал солистом балетной группы Большого театра, где проработал больше тридцати лет.
С 1971 года Владимир Васильев выступает в качестве хореографа - он поставил ряд балетов на советской и зарубежной сцене, а также телебалеты "Анюта" и "Дом у дороги" на музыку Валерия Александровича Гаврилина. Снимался в фильмах-балетах.
В 1982 окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа, в 1982-1995 преподавал там же хореографию (с 1989 - профессор).
С 1995 по 2000 год Владимир Викторович Васильев работал художественным руководителем-директором Большого театра.
Муж и постоянный сценический партнёр выдающейся советской балерины Екатерины Сергеевны Максимовой (1939-2009), с которой познакомился ещё в детстве на вступительных экзаменах в хореографическое училище.
За годы балетной карьеры Васильев станцевал практически все ведущие партии классических и современных балетов, среди которых: Базиль - "Дон Кихот" Минкуса (1961), Петрушка ("Пертрушка" Стравинского (1964), Щелкунчик ("Щелкунчик" Чайковского (1966), Спартак ("Спартак" Хачатуряна (1968), Ромео ("Ромео и Джульетта" Прокофьева (1973), принц Дезире ("Спящая красавица" Чайковского (1973) и многие другие.
Выступал также в балетах зарубежных постановщиков: Ролана Пети, Мориса Бежара, Леонида Фёдоровича Мясина. Васильев создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение.
Артист обладает высочайшей техникой танца, даром пластического перевоплощения и большим актёрским мастерством.
Владимир Васильев награждён: орденом Ленина (1976), орденом Дружбы народов (1981), орденом Трудового Красного знамени (1986), двумя орденами За заслуги перед Отечеством и орденами других государств за достижения в профессиональной деятельности. Он лауреат множества профессиональных отечественных и зарубежных премий
Вместе с женой балериной Екатериной Максимовой Владимир Васильев приложил много усилий для проведения Открытого конкурса артистов балета "Арабеск".
В 2008 году "Арабеск" совпал с пятидесятилетием творческой деятельности супружеской пары и поэтому X конкурс был им посвящён. На следующий конкурс, одиннадцатый по счёту, посвящённый памяти Екатерины Максимовой, Васильев приехал отметить свой 70-летний юбилей
Из интервью разных лет:
Вы с Екатериной Сергеевной - великие артисты. Но во всем мире вас всегда называли и продолжают называть "Катя и Володя". Не коробит?
Васильев: Напротив - это так приятно! Это, наверное, наша высшая награда
Каким образом вы преодолевали в себе это чувство утраты?
Васильев: А как это возможно преодолеть? Это бессмысленно. Это непреодолимо и останется теперь со мной до конца моей жизни. Но я просто старался работать ещё больше. Гораздо больше, чем я работал, когда Катя была со мной. Чтобы у меня не было времени на мои воспоминания… Это - единственное лекарство. Оно было у меня всегда. И все мои невзгоды я мог лечить только этим.
|
|
|
Монологи о себе. Владимир Васильев - документальное видео
Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге (Латвия) - советский солист балета, балетный педагог, актёр кино. Народный артист СССР (1976). Лауреат Ленинской премии (1970).
Отец отдал Мариса в хореографическое училище, чтобы хилый мальчик окреп и развился физически. Во время обучения Марис Лиепа танцевал небольшие детские и юношеские партии в различных балетных постановках Рижского оперного театра. Наряду с танцами Марис занимался спортивной гимнастикой и плаванием, завоевал титул чемпиона Латвии по плаванию вольным стилем на средние дистанции и получил радикулит.
В 1950 году во время Всесоюзного смотра хореографических училищ в Москве Рижское училище, наряду с Московским, Ленинградским и Алма-Атинским, заняло первое место, а Мариса, представлявшего в Москве своё училище, пригласили учиться в Москву.
В 1955 году Марис Лиепа окончил Московское академическое хореографическое училище, после чего вернулся в родную Ригу, но уже через полгода благодаря благоприятному стечению обстоятельств он был принят солистом в Московский театр имени Станиславского и Немировича-Данченко.
В 1957 году участие в конкурсе во время VI Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве принесло Марису Лиепе золотую медаль. Председателем жюри конкурса была Галина Сергеевна Уланова.
В 1960 году сбылась мечта Мариса - его приглашают солистом в труппу Большого театра СССР. На сцене Большого он протанцует более 20-ти лет.
Официальный дебют на сцене Большого состоялся в начале сезона 1960-1961 годов в партии Базиля в балете "Дон Кихот". МарисЛиепа перетанцевал почти весь тогдашний балетный репертуар театра: "Тропою грома", "Жизель", "Раймонду", "Лебединое озеро", "Золушку", "Шопениану", "Ночной город", "Ромео и Джульетту" и "Спартака" в постановке Леонида Якобсона, которая, впрочем, особого успеха не имела.
В роли Ромео Марис Лиепа впервые выступил в Лондоне на сцене Ковент-Гардена в 1963 году.
В том же 1963 году его пригласили преподавателем в Московское хореографическое училище.
"Уча других, я учился сам", - скажет артист позднее. Выпустив шесть учеников из взятого класса, Марис Лиепа стал преподавать классический дуэт.
В 1973 году его ученики приняли участие в творческих вечерах учителя на сцене Концертного зала "Россия".
В 1964 году в Большой театр пришёл новый главный балетмейстер Юрий Николаевич Григорович. Поначалу сотрудничество артиста и хореографа складывалось удачно: в балете "Легенда о любви" Марис Лиепа станцевал Ферхада.
В 1966 году Лиепа восстановил балет в постановке Михаила Фокина "Видение розы" на музыку Вебера и получил возможность показать его на сцене Большого театра.
В балете "Спартак", в новой редакции, принадлежащей ЮриюГригоровичу, он получил партию заглавного героя, но вскоре Григорович перепоручил ему роль Красса и работал над ней, ориентируясь на индивидуальность актёра. Успех превзошёл все ожидания - в 1970 году творческая группа балета и Марис Лиепа в том числе удостоилась Ленинской премии. Роль Красса стала визитной карточкой танцовщика. В этой роли его до сих пор никто не превзошёл.
Арам Хачатурян - Триумф Красса - Марш из балета "Спартак"
Триумфальные гастроли по всему миру, работа с зарубежными и советскими знаменитыми танцовщицами.
Английская критика нарекает Мариса Лиепу "Лоуренсом Оливье" в балете. Тем более, что в фильме "Спартак" в постановке Стенли Кубрика именно Лоуренс Оливье исполнял роль Марка Красса.
В 1971 году за исполнение роли Альберта в "Жизели" Серж Лифарь вручил Лиепе премию имени Вацлава Нижинского. Но благополучная биография неожиданно обрывается. Нелицеприятные высказывания Лиепы об уровне хореографии в новых балетах не понравились Григоровичу, а статью, опубликованную в газете "Правда" в декабре 1978 года, балетмейстер не простил никогда.
За 14 последних лет в Большом театре Марис Лиепа танцует лишь четыре новые партии: Вронский и Каренин в "Анне Карениной", Принц Лимон в "Чиполлино" и Солист в балете "Эти чарующие звуки".
Марис пытается найти себя в новом деле, благо, опыт есть. В кино Лиепа впервые снялся в 1969 году, станцевав Гамлета в одноименном фильме-балете.
В 1972 году играет князя Всеслава в историческом фильме "Могила льва".
В 1973 году - Джека Уиллера в фильме "Четвёртый". Для фильма "Четвёртый" Лиепа ставит оригинальный хореографический номер, который сам называет "Икар на три минуты".
Марис Лиепа - Танец птицы из кинофильм "Четвертый"
Свое 40-летие Марис Лиепа отмечает в Афинах, впервые исполняя партию Хозе в балете "Кармен-сюита" на сцене античного театра.
В 1977 году в Дании Лиепа танцует Гирея в "Бахчисарайском фонтане", а в Исландии Клавдио в балете "Любовью за любовь".
Творческие вечера в Москве по-прежнему собирают огромную аудиторию. Год Лиепа работает с балетмейстером Борисом Эйфманом, танцуя Рогожина в балете "Идиот" и Солиста в "Автографах". Первое исполнение Рогожина состоялось на сцене Дворца Съездов в июне 1981 года.
Марис Лиепа заканчивает балетмейстерское отделение ГИТИСа, после чего ставит в Днепропетровске "Дон Кихота".
30-летие творческой деятельности Марис Лиепа празднует в Болгарии. В Софийской Народной Опере он ставит "Спящую красавицу" и танцует там злую фею Карабос и величественного короля Флорестана.
Но перед отъездом в Софию Лиепа последний раз выходит на сцену Большого - 28 марта 1982 года он танцует Красса, его последний партнёр, танцующий Спартака, - техничный, молодой и мощный Ирек Мухамедов. Это выступление Мариса Лиепы было встречено публикой шквалом оваций, но последний триумф завершается решением художественного совета о профнепригодности танцора. Для Мариса Лиепы, который не мыслил себя без Большого и который сам о себе говорил: "Я - лошадь Большого театра", начинаются годы безвременья. В это время он пишет в своём дневнике: "Бесперспективность… Для чего ждать, жить, быть?".
В 1989 году Моссовет принимает решение создать "Театр Мариса Лиепы" в столице.
В газете "Советская культура" 4 марта 1989 года появляется объявление о конкурсе в театре "Балет Мариса Лиепы". Он должен был состояться 15 марта, а 27 марта 1989 года газеты публикуют некролог о смерти Мариса Лиепы.
Умер великий танцовщик 26 марта 1989 года. Почти неделю шла борьба за место прощания с Марисом Лиепой. Лишь после вмешательства Союза Театральных деятелей 31 марта 1989 года гроб устанавливают в фойе Большого театра неподалеку от сцены, на которую он выходил больше 20-ти лет.
Мариса Лиепу похоронили в Москве на Ваганьковском кладбище. Но и на Рижском кладбище есть кенотаф (надгробный памятник в месте, которое не содержит останков покойного, своего рода символическая могила), на плите которого начертано "Марис Лиепа, который вдали".
|
|
|
"Марис Лиепа... Я хочу танцевать сто лет" - документальное видео
Сцена из балета "Спартак" в современной постановке Красноярского театра оперы и балета
Арам Хачатурян - Вариации Эгины и вакханалия из балета "Спартак"
"Спартак" ставят на многих сценах и не только на таких знаменитых, как сцены Большого театра и Мариинского. Постановка этого балета предполагает наличие в театре высокопрофессионального балетного коллектива, причём не только солистов, но и кордебалета, что, казалось бы, не каждому театру под силу, тем не менее, в провинции тоже ставят этот балет.
Ниже приведены фотографии, сделанные во время спектакля в Новосибирском театре оперы и балета. Судя по ним, это должна быть интересная интерпретация балета. Ещё лучше можно представить себе эту балетную постановку, если посмотреть все фотографии в большом размере (фотографий более 600) - фотографии сделаны во время спектакля и в антрактах. Посмотреть фотографии можно
