Один из немногих музыкальных инструментов, о дате появления которых можно сказать более или менее определённо. Исследователи сходятся на том, что он создан в 1701 году нюрбергским мастером деревянных духовых инструментов Иоганном Кристофом Деннером (1655-1707), который усовершенствовал старинную французскую свирель шалюмо.
Два принципиальных различия позволяют говорить о рождении нового инструмента: Во-первых, Деннер заменил трубочку с надрезным язычком камышовой пластинкой - тростью, прикреплённой к деревянному мундштуку, и убрал камеру, в которой она находилась (характерная черта инструментов эпохи Ренессанса), что позволило, изменяя давление губ исполнителя на трость, оказывать влияние на качество получаемого звука. Во-вторых, он ввёл клапан доудецимы, облегчающий передувание, и, тем самым, расширил диапазон нового инструмента. Звуки верхнего диапазона кларнета напоминали современникам тембр высокой трубы - кларино (clar - светлый, ясный), что и дало название инструменту - уменьшительное итальянское clarinetto.
К середине VXIII века известны отдельные случаи применения нового инструмента в оркестровых партитурах, а в 1755 году кларнеты были введены во все французские военные оркестры. Стараниями многих музыкальных мастеров, среди которых следует назвать сына Деннера - Якоба, Бертольда Фрица, Иосифа Беера и Ксаверия Лефевра, кларнет был усовершенствован, и к концу века занял прочное место в в европейских оркестрах. Однако, аппликатурные трудности, присущие кларнету конструктивно (см. "немного физики"), не позволяли свободно играть во всех тональностях.
Исполнители и мастера находили выход из этой ситуации в том, что создавали инструменты разного размера, звучащие в той или иной тональности в зависимости от своей длинны. Эта проблема полностью не решена и до сих пор, и современные профессионалы-кларнетисты носят в футлярах два инструмента: "in B", транспонирующий на большую секунду вниз, и "in A", транспонирующий на малую терцию вниз. Прочии же разновидности (см. галерею), используются, скорее, не для удобства игры, а по причине своего различного тембра. (Хотя композиторы, начиная с В.-А. Моцарта, используют и различие в тембрах кларнетов "in B" и "in A")
НЕМНОГО ФИЗИКИ
Кларнет принадлежит семейству деревянных духовых инструментов. В группу объединяются инструменты не по признаку материала, из которого они изготовлены, хотя большинство из них действительно деревянные, а по особенностям конструкции: высота звука изменяется путём открытия и закрытия отверстий, просверленных в стволе инструмента. К группе, в современном оркестре, относятся, помимо кларнета, флейта, гобой, фагот и саксофон (все со своими разновидностями). Так же, по указанному признаку, к ней можно отнести блок-флейту и многочисленные народные инструменты: жалейку, зурну, най и т.д.
Но в ряду своих собратьев кларнет выделяют несколько уникальных отличий, определяемых акустическими особенностями звукообразования. Главное, определяющее все прочие, конструктивное отличие состоит в том, что кларнет - инструмент, имеющий цилиндрическое, а не коническое сверление канала ствола. (Флейта, тоже цилиyдрический инструмент, имеет оба открытых конца канала). Благодаря этому звук в канале возникает как в "закрытой трубе", т.е. присутствуют только один узел и одна пучность.
звуковая волна в открытой трубе
звуковая волна в закрытой трубе
По длине звучащей части канала умещается только половина звуковой волны, вторая половина образуется отражением от закрытого конца, таким образом, кларнет звучит на октаву ниже, чем "открытая труба" такой же длинны (ср. с флейтой). Эта же акустическая особенность обуславливает то, что в спектре кларнетового звука отсутствуют чётные обертоны, и, так называемое, “передувание” происходит не на октаву, как у прочих инструментов, а на дуодециму. Поэтому аппликатура кларнета, по сравнению с другими деревянными, усложнена (потребовались дополнительные клапаны для заполнения “лишней” квинты), а диапазон насчитывает почти четыре октавы (здесь с кларнетом из духовых инструментов может поспорить, разве что, только валторна). По этой же причине так сильно различается по тембру звучание кларнета в разных регистрах.
Кларнет был изобретен в последнем десятилетии XVII столетия. Непосредственным предшественником Кларнета является древний народный инструмент свирель.
Первый изобретенный кларнет имел семь отверстий и два клапана: ля и си-бемоль (он же - клапан дуодецимы). Полутоны получались искусственно-открытием отверстия наполовину и степенью напряжения губных мышц.
Первыми композиторами, начавшими употреблять кларнет в оркестре, были Я. Стамиц (1717- 1757), К. Абель (1723-1787), К- Каннабих (1731- 1798), И. К. Бах (1735-1782). В дальнейшем значение кларнета как оркестрового и сольного инструмента возрастало соответственно его техническому усовершенствованию.
Долгое время существовали кларнеты разнообразных строев - высокие As, F, D, Es и обыкновенные С, В и А. Кроме того - Clarinette d"amour строя G (изобретенный в 1770 г.), бассетгорны (альтовые кларнеты) F и Es (изобретенные в 1782 г.), которые использовал В. Моцарт, написавший для них соло в опере "Милосердие Тита" и партию в "Реквиеме", а также бас-кларнет (изобретенный в 1793 г.) в строях С, В и А.
Развитию механизма кларнета значительно способствовали исполнители. Так, в 1809 г. кларнетист Иван Мюллер присоединил к уже имеющимся десяти клапанам несколько рычагов для получения различных аппликатурных вариантов.
В начале сороковых годов XIX века профессор Парижской консерватории Г. Клозе (1808-1880) совместно с фирмой Buffet применил на кларнете системы "Мюллер" подвижные кольца (очки), сконструированные для флейты Т. Бёмом. Это и есть тот инструмент, который обычно называют кларнетом Бёма.
Благодаря своему красивому тембру и техническим возможностям, кларнет с конца XVIII столетня занял прочное положение в оркестре и выдвинулся как сольный и ансамблевый инструмент.
В настоящее время кларнеты французской системы получили наибольшее распространение. Они имеют отличие от немецкой системы в сверлении канала инструмента. "Вилковая" аппликатура звуков (см. пример ниже) здесь не применяется:
Французская система дает большую свободу в звукоизвлечении в верхнем регистре.
Кроме того, устройство клапанной системы на нижнем колене дает возможность извлекать звуки:
Преимущество кларнетов французской системы состоит также в возможности более ясного интонирования звуков gis1, a1, b1, звучащих на кларнете немецкой системы несколько тускло. С помощью мизинцев правой или левой руки (при этом один мизинец остается свободным), что устраняет необходимость передвижений мизинцев с клапана на клапан.
Представляет собой музыкальный духовой инструмент, изготовленный из дерева. Он обладает мягким тембром и обширным звуковым диапазоном. Кларнет применяется при создании музыки любого жанра. Кларнетисты могут выступать не только сольно, но и в музыкальном оркестре.
Его история насчитывает более 4 веков. Инструмент создали в 17 – 18 веке. Точной даты появления инструмента неизвестно. Но многие эксперты сходятся во мнении, что кларнет был создан в 1710 году Иоганном Христофом Деннером. Он был мастером по созданию духовых инструментов из дерева. Занимаясь модернизацией французской свирели «шалюмо», Деннер создал совершенно новый музыкальный инструмент с широким диапазоном. При первом появлении шалюмо имел успех и широко применялся в составе инструментов для оркестра. Шалюмо Деннер создал в виде трубки с 7 отверстиями. Диапазон первого кларнета составил только одну октаву. И для улучшения качества Деннер решил заменить некоторые элементы. Он применил камышовую трость и удалил трубку с пищиком. Далее для получения широкого диапазона кларнет испытал множество внешних изменений. Главным отличием кларнета от шалюмо является клапан, находящийся на задней стороне инструмента. Клапан управляется большими пальцами. При помощи клапана диапазон кларнета переходит на вторую октаву. К концу 17 века шалюмо и кларнет использовались одновременно. Но к концу 18 века шалюмо теряет свою популярность.
После смерти Деннера его дело получил в наследство сын Якоб. Он не оставил дело отца и продолжил создание и усовершенствование музыкальных духовых инструментов. 
На данный момент в музеях мира стоят 3 великих инструмента. Его инструменты обладают 2 клапанами. Кларнеты с 2 клапанами применялись до 19 века. В 1760 году известный музыкант из Австрии Паур добавил еще один клапан к существующим. Четвертый клапан от своего имени включил брюссельский кларнетист Роттенберг. В 1785 году британец Джон Хэйл решил включить в инструмент пятый клапан. Шестой клапан добавил от себя кларнетист из Франции Жан – Ксавье Лефевр. За счет чего был создан новый вариант инструмента с 6 клапанами.
В конце 18 века кларнет входит в список инструментов классической музыки. Его звучание зависит от мастерства исполнителя. К виртуозным исполнителям относят Ивана Мюллера. Он изменил структуру мундштука. Такое изменение повлияло на звучание тембра и диапазона. И полностью закрепило место кларнета в музыкальной индустрии.
На этом история появления инструмента не заканчивается. В 19 столетии, профессор консерватории Гиацинт Клозе вместе с музыкальным изобретателем Луи – Огюст Бюффе, усовершенствовали инструмент при помощи установки кольцевых клапанов. Такой кларнет назвали «французским кларнетом» или «кларнетом Бема».
Также свои идеи внесли немецкий изобретатель Иоганн Георг и кларнетист Карл Берман. 
Они изменили работу системы клапанов. Благодаря чему появилась немецкая модель инструмента. Немецкая модель сильно отличается от французского варианта тем, что выражает силу звука на повышенном диапазоне. С 1950 года популярность немецкой модели резко снизилась. Поэтому таким кларнетом пользуются только австрийцы, немцы и голландцы. А популярность французской модели резко возросла.
В начале 20 века кроме немецкой и французской модели начали производиться «кларнеты Альбера» и «инструмент Марки». Такие модели имели широкий диапазон, который поднимает звук до самых высоких октав.
На данный момент современный вариант кларнета имеет сложный механизм и около 20 клапанов.
На страницах литературных произведений
Этот очерк о кларнете мне довелось писать в тот период - длящийся уже довольно долго, - когда меня неудержимо влекла (и по-прежнему влечет) французская литература. Читаю и перечитываю великих: П.Мериме (его путевые очерки - свидетельство изумительной эрудиции Мериме-археолога), Г.Флобера («Бувар и Пекюше»; М.Пруст замечательно пародировал героев этого романа в своем раннем рассказе «Светская суетность и меломания Бувара и Пекюше», вложив в их уста остроумные сентенции о Вагнере, Франке, Массне…), романы цикла «В поисках утраченного времени» М.Пруста (здесь уж музыка - полноправная хозяйка; чего стоят страницы, посвященные сонате Вентейля - вымышленной, конечно, - в романе «По направлению к Свану»), О. де Бальзака…
Князь Николай Эстергази, музицирующий на кларнете
Бальзак. Многие его герои музицируют, а некоторые - удивительным образом - играют конкретно на кларнете. В романе «Чиновники» читаем: «Кольвиль был первым кларнетистом в Комической опере, где играл по вечерам в оркестре, а утром он вел конторские книги». Любопытно: в парижской Опера-комик в начале XIX века играли, значит, оркестранты-любители?
Кларнет не дает покоя Бальзаку. Вот в том же романе мимоходом брошенная фраза: «Вам следовало бы к этому предсказанию еще подобрать мотивчик для кларнета». Другой персонаж Бальзака - обнищавший и ослепший папаша Кане, герой повести «Фачино Кане», играет на свадебной пирушке на… кларнете - символ нищеты и падения. Все это из огромного цикла романов «Человеческая комедия» - творения, достойного быть прочитанным целиком! Конечно, отнюдь не только по причине упоминаний о кларнете.
А вот зарисовка нашего соотечественника П.В. Анненкова в его «Письмах из-за границы»: «…наконец, упоминать ли вам о мелкой промышленности, которая собирает остатки обкуренных и брошенных сигар, чистит вам за 10 копеек сапоги, продает листки вечерних журналов за ту же сумму, играет на кларнете…».
Открываю как-то наугад «Дневники» братьев Гонкур, и взгляд падает на запись: «Пийо, музыкант, рассказывал, что, собирая материалы для выставки в Консерватории, он побывал в одной деревне на Уазе - названия ее я не помню, - где уже почти триста лет делают деревянные музыкальные инструменты: в этой деревне нет ферм, крестьяне там не пашут, не сеют, не косят, а все, точно приклеившись к скамье, изготовляют кларнеты, составленные из тридцати частей каждый. Не находите ли вы, что эта местность, эта фантастическая местность достойна пера Гофмана?»
Тут пора остановиться и выяснить, что же это за столь притягательный инструмент - кларнет?
История появления и устройство
Можно констатировать, что все известные сейчас в европейской музыке инструменты имеют множество предшественников. Так, например, флейта, сделанная из кости, была хорошо известна и использовалась уже в каменном веке. Самому раннему такому инструменту, хранящемуся в Баден-Вюртемберге (Германия), примерно 35 тысяч лет. Поразительно, что флейта эта была сделана еще в то время, когда дрель, необходимая для просверливания игровых отверстий, абсолютно не была известна. Тем не менее инструмент дает совершенную пятиступенную гамму, наподобие той, на которой основана китайская музыка. (Такая точность интонации наводит на мысль, что подобные инструменты предполагались для некоего совместного, то есть ансамблевого музицирования, поскольку игра соло, например пастуха, не требовала такой точности. В таком случае уже в каменном веке музыка и игра на музыкальных инструментах было не просто хобби, а до известной степени профессиональное занятие.)
Зуммара – двойной «кларнет» бедуинов Саудовской Аравии
Что же касается героя нашего очерка - кларнета, то наиболее ранним его предком можно считать старинную свирель. Курт Закс, крупнейший американский инструментовед, говорит о древнеегипетском духовом язычковом инструменте, состоящем из двух трубок, и называет его двойным кларнетом.
Кларнет принадлежит к семейству так называемых деревянных язычковых духовых инструментов. Язычковых - поскольку в его мундштуке крепится одинарная трость, или, иначе, язычок (камышовая пластинка, срезанная на нет в верхней части). Название инструмента происходит от латинского clarus - ясный (имеется в виду звук инструмента).
Современный кларнет состоит из пяти частей: верхняя часть - клювообразный мундштук с тросткою, затем идут короткая часть, называемая бочонком, далее две части, составляющие основной ствол инструмента, на котором располагаются все игровые отверстия и клапаны, и, наконец, раструб воронкообразной формы.
Сопрановый кларнет
Кларнеты изготовляют из древесины гренадиллового или эбенового (черного) дерева и из пластмассы. Исполнитель прикладывает верхнюю часть мундштука к нижней губе и зубам и вдувает в инструмент воздух. Под давлением струи воздуха язычок начинает колебаться - он смыкается и размыкается с мундштуком. Под воздействием этих толчков происходит колебание воздушного столба в кларнете и возникает звук.
Французский кларнетист. XVIII в.
А. Кобыльцов. Портрет кларнетиста А.И. Глухова. 1999
Как и всякий музыкальный инструмент, кларнет прошел долгий путь эволюции и совершенствования механики. Он не сразу занял свое место в оркестре, и даже когда начал в нем употребляться, то поначалу его роль была весьма скромная. Процесс постепенного проникновения кларнета в оркестровый состав начался вскоре после 1750 г., но не закончился до самого конца столетия.
Неизвестный художник. Портрет кларнетиста Фердинандо Бузони. 1901
Так держат кларнет во время игры
Две наиболее существенные части кларнета - трость и цилиндрическая трубка - были известны задолго до их соединения в кларнете. Около 1690 г. нюрнбергский мастер Иоганн Кристоф Деннер, совершенствуя старые инструменты, соединил эти детали в новом инструменте. И хотя вопрос авторства кларнета остается открытым, имеется много оснований именно Деннера считать изобретателем этого инструмента. Во всяком случае, старейший из существующих кларнетов носит его имя. Старинные трактаты по инструментоведению (например, Каспара Майера) утверждают именно это.
Глинка о кларнете и мастере Иване Мюллере
Можно привести множество высказываний о кларнете и его звучании. Большой интерес представляют суждения М.И. Глинки, а также его использование этого инструмента. Известны его «Заметки об инструментовке». Их автограф не сохранился; они дошли до нас в публикации «Музыкального и театрального вестника» за 1856 год. Приведем полностью суждение Глинки о кларнете (несмотря на то что в нем содержатся некоторые сугубо профессиональные термины):
«1. Кларнеты . Интонация их никогда не может быть совершенно верна - от свойства материала, из которого этот инструмент делается (дерево твердое и гибкий тростник). Употреблять их должно с большою осторожностью: после пауз они часто срываются и издают звук резкий, противный, вроде гусиного крика.
Мало верности, но много эффекту. Для тонов с бемолями - clarinetto in B , для тонов с диезами - clarinetto in A . Но многих бемолей или диезов надо избегать. Ходы терциями (для двух кларнетов в оркестре) очень удобны. В натуральных тонах пассажи вроде arpeggio выходят красиво. Самые верхние ноты неприятно крикливы, а самые нижние имеют особенный, угрюмый, фантастический характер. Звуки от среднего c до g , слабые и глухие, должны быть употребляемы с осторожностью. Clarinetto in C вообще криклив и неверен».
Существенное усовершенствование кларнета произвел Иван Мюллер (1785–1854). С этим именем связана новая эпоха в истории кларнета. Странное сочетание русского имени и немецкой фамилии объясняет, а также комментирует изобретение Мюллера опять-таки М.И. Глинка: «В Милане я встретился еще с кларнетистом Iwan Muller , он считал себя русским оттого, что был, может быть, родом из Остзейских провинций, или оттого, что вместо Johann подписывался Iwan ? Главное в том, что посредством множества клапанов (clefs ) он мог играть на одном и том же кларнете во всех тонах (тональностях. - А.М. ); хотя от этого нововведения вместо полного, свойственного этому инструменту, звука он издавал резкие тоны, подобно гусиному крику. Однако же изобретатель гордился своим изобретением».
В данном случае Глинка слишком строг. Нужно учесть, что всякое новшество, в том числе и в области музыкальных инструментов, проходит этапы шлифовки и доводки. И на тот момент, когда с изобретением познакомился Глинка, новый кларнет еще не представлял собой того замечательного инструмента, которым он впоследствии стал. Мюллер работал над своим изобретением в Париже в 1810 году. (Опять Париж! Может быть, вовсе неслучайно пристрастие парижан к кларнету?)
Благодаря уточнению положения отверстий на стволе инструмента мюллеровский кларнет выиграл в точности интонации, а вследствие увеличения числа клапанов - и в большей технической легкости. Мюллеровская система стала предметом многочисленных усовершенствований и послужила основой для многих других клапанных систем, придуманных разными изобретателями и исполнителями, включая двух знаменитых инструментальных мастеров Брюсселя и Парижа - двух братьев Саксов (Адольф Сакс изобрел инструмент, названный его именем - саксофон, в котором мундштук был полностью заимствован у кларнета).
Глинка, несмотря на критическую оценку особенностей звучания современного ему кларнета, произвел, можно сказать, революцию в употреблении этого инструмента: он вывел его из положения главным образом оркестрового и наделил исключительной по красоте и выразительности музыкой в качестве солирующего инструмента. Речь идет о «Патетическом трио» для фортепиано, кларнета и фагота.
В наши дни это произведение часто можно слышать в варианте для скрипки и виолончели, то есть в традиционном составе фортепианного трио. Однако нужно признать, что в авторской инструментовке - с духовыми инструментами - оно производит совершенно иное, гораздо более сильное впечатление. Это уникальное по составу и трактовке инструментов сочинение, не имеющее аналога в музыкальной литературе, произвело решительный переворот в своей сфере.
«Каждый инструмент, - приводит слова Глинки А. Серов, - заключает в себе неизъяснимую прелесть, но употребленный к делу, иногда в одной фразе, в двух, трех тактах, иногда в единой белой (долго тянущейся. - А.М .) ноте (особенно духовые)…»
Как не вспомнить в связи с этим восклицанием Глинки буквально первые фразы - гобоя и кларнета - в Прелюдии к опере Р. Вагнера «Тристан и Изольда», фразы, изливающиеся у этих инструментов из знаменитого томительно-щемящего аккорда, получившего даже особое название - «Тристановский»!
Но Вагнер был позже - «Тристан» написан в 1859 г. А «Патетическое трио» - зимой 1832/1833 гг. Удивительно, но именно впечатление от звучания кларнета можно считать, как утверждает академик Б. Асафьев, «началом музыкальной биографии великого композитора». Сам Глинка вспоминал: «Однажды (помнится, что это было в 1814 или в 1815 году, одним словом, когда я был по 10 или 11-му году) играл квартет Крузеля (композитор, виртуоз-кларнетист. - А.М. ) с кларнетом; эта музыка произвела на меня непостижимое, новое и восхитительное впечатление, - я оставался целый день потом в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в неизъяснимое томительно-сладкое состояние… и учитель… сказал мне однажды, что он замечает, что я все только думаю о музыке: «Что ж делать? - отвечал я, - музыка - душа моя».
Что же касается Трио, то Глинка писал его в Италии, в Милане, и тогда же Трио было исполнено им вместе с итальянскими музыкантами - солистами театра Ла Скала кларнетистом Тассистро и фаготистом Кантю. Итальянцы были в восторге от произведения, а Кантю даже воскликнул: «Ma questo si e disperazione! » (Да ведь это отчаяние!). Глинка иронично написал об этом, что, мол, отчаяние было от боли в пальцах, которую он тогда испытывал.
Кларнет в творчестве европейских композиторов
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791). Самый знаменитый композитор написал и самое знаменитое произведение для кларнета: концерт ля мажор. В одном из писем отцу он писал: «Эх, если бы у нас только были кларнеты! - Вы не поверите, какой прекрасный эффект производят симфонии с флейтами, гобоями и кларнетами». Моцарт жил в то время, когда кларнет был еще новинкой для многих любителей музыки. Но при этом инструмент уже усовершенствовался настолько, что для него можно было писать весьма виртуозную музыку. Начиная с 1780 г. кларнет стал любимым инструментом Моцарта, а сам он близко сошелся с талантливым кларнетистом Антоном Стадлером. Именно для него Моцарт написал многие произведения с участием этого инструмента.
Людвиг ван Бетховен (1770–1827). Открыв новую эру в музыкальном искусстве, Бетховен по-новому высветил и роль духовых инструментов. Хотя сольных произведений для них он не писал, но в ансамблевых и симфонических жанрах его музыку нельзя представить себе без духовых. Два кларнета участвуют в его Октете, а также в Рондино, сочиненных 22-летним Бетховеном для духового ансамбля застольной музыки. В том же году он пишет три Дуэта для кларнета и фагота (оставляем в стороне произведения для других духовых инструментов, но отметим, что в это время духовые привлекают пристальное внимание композитора).
Если иметь в виду более поздние его произведения с участием духовых, то можно заметить, что Бетховен отдает предпочтение кларнету перед традиционно первенствовавшей флейтой. Можно упомянуть его Квинтет ми-бемоль мажор, ор. 16, с участием кларнета, Трио си-бемоль мажор, ор. 11, для фортепиано, кларнета и виолончели (досадный удел этого произведения - звучать с заменой бетховенского кларнета скрипкой), Септет ми-бемоль мажор, ор. 20. Примечательно, что роль кларнета в этих камерных произведениях Бетховена заметно значительнее его роли в первых двух симфониях, созданных в то же время.
Луи Шпор (1784–1859). В наше время Шпор не столь известен, как Моцарт или Вебер, но в свое время он был очень популярен. Для своего друга кларнетиста Иоганна Симона Хармштедта он написал четыре кларнетовых концерта. Хармштедт был блестящим исполнителем, и все эти концерты полны технических трудностей. Примечательно, что поначалу Шпор не очень ясно представлял себе технические возможности инструмента и потому писал для него недостаточно удобно. Однако Хармштедт, страстно желая исполнить эти концерты, предпринял продуктивные попытки усовершенствовать механику кларнета.
Карл Мария фон Вебер (1786–1826). В начале 1810-х годов духовые инструменты получили мощный импульс для своего развития в творчестве этого немецкого композитора. Буквально в течение одного 1811 года он создал серию концертов для духовых инструментов с оркестром. До сих пор эти концерты - основа репертуара каждого концертирующего духовика. Всего это девять концертов; из них шесть - для кларнета. Веберу удалось блестяще продемонстрировать все возможности инструмента, его лучшие качества звучания во всех регистрах. Эти концерты были написаны для друга композитора кларнетиста Генриха Баермана. После моцартовского концерта ля мажор эти концерты Вебера самые часто исполняемые кларнетовые произведения.
Гектор Берлиоз (1803–1864). В 1844 г. в Париже увидел свет «Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке» Берлиоза. Великий виртуоз оркестра, открывший в нем целый мир новых темброво-выразительных возможностей, подробно изложил свои взгляды на инструменты, охарактеризовал их достоинства и недостатки, описал множество их сочетаний и красок. И хотя живое композиторское творчество Берлиоза дает несравненно большее разнообразие, огромный интерес представляют и его суждения об инструментах.
В частности, о кларнете читаем: «В тембре высокого регистра есть что-то пронзительное, тембры среднего регистра подходящи для певучих мелодий, арпеджио и пассажей; тембру низкого регистра, особенно на выдержанных нотах, свойственны те полные холодной угрозы эффекты, те мрачные звуки застывшей ярости, вдохновенным первооткрывателем которых был Вебер… Характер звуков среднего регистра носит отпечаток какой-то гордости, смягченной благородной нежностью. А это делает их способными к выражению самых поэтичных чувств и мыслей. Кларнет мало подходит для идиллии - это инструмент эпический, подобно валторнам, трубам и тромбонам. Его голос - голос героической любви». Восхищает то, как Берлиоз характеризует инструменты не только с их технической стороны, но и со стороны психологической. Чудесно использование Берлиозом кларнета в его «Фантастической симфонии».
Йоганнес Брамс (1833–1897). Брамс уже закончил сочинять музыку, но, подобно тому как Моцарт познакомился со Стадлером и написал для него свои кларнетовые произведения или как Вебер сочинил для Баермана, Брамс познакомился с замечательным кларнетистом Мюльфельдсом и написал для него кларнетовое трио, ор. 114, квинтет, ор. 115, а также две сонаты - фа мажор, ор. 120, и ми-бемоль минор. Это было через сто лет после Моцарта, и инструмент за это время весьма усовершенствовался. Теперь никакие технические несовершенства инструмента не сдерживали творческой фантазии композитора. В результате мы имеем подлинные шедевры камерной музыки.
Всем известна скороговорка о том, как Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет. С кораллами в общем и целом как-то понятно, а вот о том, что такое кларнет, представление есть не у всех. Необходимо провести исследование и отправиться на экскурсию по истории создания, звучания и описания этого интересного музыкального инструмента.
Труба, или дудочка, которую называют кларнетом. И все же, что такое кларнет? Это духовой музыкальный инструмент с непривычным звучанием. Но откуда он взялся и кто смог создать этот шедевр? Для получения ответа на этот вопрос необходимо небольшое путешествие во времени.
История кларнета
Свое начало кларнет берет в конце XVII - начале XVIII века. Над этим инструментом упорно трудился нюрнбергский музыкальный мастер Иоганн Христоф Деннер. Вообще-то, мастер старался улучшить конструкцию шалюмо (свирели). В 1701 году у новой шалюмо появился раструб. Внешне новинка напоминала раструб трубы clarion. Кстати, звучание тоже стало похожим на этот инструмент, название которого произошло от латинского слова clarus - «ясный». Стало очевидно, что это совершенно иной, новый музыкальный инструмент. Благодаря таким формам диковинный инструмент назвали clarinetto. Это итальянское название, которое означает «маленькая clarino». Музыкальный инструмент стали именовать «маленькая труба», а само название "кларнет" - это уменьшительное от clarion.
Как только кларнет не усовершенствовали! Особое место хотелось бы отвести Якобу Деннеру, именно благодаря его стараниям кларнет оснастили еще одним клапаном. Это далеко не все, что сделал Якоб Деннер.
Всего два клапана? Нет, на этом улучшения кларнета не закончились. Вдохновленные усовершенствованием, талантливые музыканты стремились к более глобальным переменам, и клапанов появлялось все больше. И только в 1790 году у кларнета появился последний шестой клапан. На этом высоколобые мужи решили на время остановиться. Но в XIX веке к кларнету приспособили то, что применялось только на флейте - это целая система кольцевых клапанов.
Если перечислить всех, кто приложил свою руку к этому удивительному музыкальному инструменту, в списке будут известные люди. Среди них такие светлые умы, как Бертольд Фриц, Эжен Альбера, Ксаверия Лефевра, Карл Берман и даже Адольф Сакс.
Опираясь на исторические данные, можно дать ясный ответ на вопрос о том, что такое кларнет. Это усовершенствованная старинная французская свирель, которая имеет почти 20 клапанов, рессор, много винтов, осей и даже тяг. Но эволюция кларнетов продолжается и по сегодняшний день.
Уникальность этого инструмента видна в тот самый момент, когда открывается футляр с ним, и в этот момент стоит погрузиться в анатомию данного шедевра.
Мундштук
Что это такое? На вид мундштук смахивает на птичий клюв. Его устройство заслуживает особого внимания, ведь этот элемент в звучании инструмента играет далеко не последнюю роль. На нем есть изгиб или выемка. Мундштук берется в рот для того, чтоб вдохнуть в него воздух. И на этот самый звук влияет все:
- расстояние от верхушки мундштука до конца трости;
- выемка, а точнее ее длина;
- угол, под которым наклонен мундштук.
Но не только мундштук придает инструменту такое звучание.
Бочонок
Если посмотреть на кларнет, возникает вопрос: что это на нем за маленькая бочка? Этот бочонок отвечает за подстройку кларнета. Благодаря ему меняется строй инструмента. Изменения происходят до четверти тона. Для этого перед началом игры слегка выдвигается или, наоборот, задвигается бочонок в корпус. На нем отсутствуют клапаны, зато присутствует название изготовителя, что, несомненно, делает инструмент более изящным и притягательным визуально.
Трость
Эту часть инструмента еще называют язычком — тонкая узкая пластинка, которая производит звук. Эта часть кларнета сделана из камыша, но не из такого, который можно увидеть у реки или озера, а из особого. К сожалению, трости быстро изнашиваются. Ведь волокна камыша — это не дуб. Если ежедневно всего по 1 часу музицировать, уже через 3 недели появится необходимость в новой трости. Чем сильнее вдувается поток воздуха, тем быстрее происходит изнашивание.
Нижнее колено
Самой большой частью кларнета по праву можно считать нижнее колено. С правой стороны находятся клапаны, которые выполняются из металла. Есть еще пробковое кольцо, которое можно найти снизу. Здесь на нижнем колене находится и перемычка, чтобы соединить нижнее и верхнее колено.
Верхнее колено
Тоже любопытная вещь. В отличие от нижнего колена, клапаны расположены на противоположной, левой стороне. Верхнее колено меньше нижнего. Но на этом различия не заканчиваются. Если на нижнем колене одно пробковое соединение, то здесь два. Их назвали прямо как у живого существа - сухожилиями.
Для получения красивой мелодии пальцы торопливо или медленно опускаются, закрывая, и поднимаются, открывая отверстия, которые расположены на корпусе музыкального инструмента.
Кстати, если говорить об отверстиях, то на лицевой стороне мы можем видеть их шесть, а на обратной отчетливо виднеется еще одно. Итого семь. Но есть еще. Для остальных отверстий используют клапаны. Это целый клапанный механизм, который представляет собой связь между винтами, осями и остальными частями инструмента. Эта система довольно сложная, и разобраться в ней очень тяжело.
Раструб
Раструб имеет форму воронки или колокольчика. Когда играет кларнет, то он больше напоминает трубу, чем флейту. Из ряда духовых кларнет более подвижный, но все же уступает флейте. Хотя, как и флейта, кларнет держится прямо раструбом вниз.
Якоб Деннер славно потрудился над этим изобретением, ведь именно раструб дает больше точности. Особенно поражает, как на кларнете звучит нота ми малой октавы. А ведь это самая низкая нота! Добиться ее возможно лишь благодаря раструбу. Хоть кларнет и виртуозный инструмент, но до стремительности и воздушности флейты немного не дотягивает. Тем не менее, когда играет кларнет, песни воспринимаются ярче и образы возникают отчетливей.
Звучание кларнета
Когда в зале звучит кларнет, музыка уносит в такие дали, что эти впечатления не забудутся никогда. Кажется, он может все, вне зависимости от того, звучит он самостоятельно или в тандеме. Этот деревянный инструмент виртуозно и грандиозно создает нечто тайное, мрачное, как будто в густом тумане подстерегает опасность. И здесь с тревогой начинает биться сердце. От злого пронзительного возгласа этого инструмента можно подпрыгнуть на месте и окунуться в различные эмоции, передаваемые музыкантом. Имея разные тембры, кларнет просто волшебно передает человеческий голос и даже ярко выраженный смех, кажется, что кто-то говорит с тобой, жалуясь или плача, ликуя или вздыхая. И эта вся прелесть делится на несколько регистров. И у каждого регистра свой тембр. То мягкая летучая нега, то искристая экспрессия. На что только не способен кларнет! Это и чуть слышное пение, легкое, как дуновение ветерка, и сильный сочный красочный звук. И все это - кларнет. Фото этого инструмента не способно передать все то изящество, на которое он способен.
Путь кларнета в оркестр
Можно смело утверждать, что сейчас кларнет в оркестре незаменим. Сначала к кларнету как к оркестровому инструменту относились с недоверием и опаской. Но симпатия к нему со временем росла. И для кларнета стали писать много произведений, которые придавали свежее веяние и необычную окраску. В середине XVIII века кларнет очень уместно звучал в хорах, где поют военные песни и играют соответствующую музыку. А композитор из теплой Италии Грегорио Широли в 1770 году написал достаточно милую сонату для этого интересного инструмента. Вольфганг Амадей Моцарт и Гайдн - вот кто помог кларнету прочно занять не самые худшие позиции как полноценного яркого инструмента.
Моцарт решился на отважный шаг, когда осмелился применить кларнет в одном церковном произведении. Так же он написал один из наилучших как в репертуаре этого неповторимого инструмента, так и за всю его историю концертов - это концерт для кларнета с оркестром. И в осенней Праге произведение имело ошеломляющий успех.
Подходил к концу 1791 год. Вскоре кларнет стал более заметен и привлекал к себе все больше и больше внимания композиторов. Где только не встречалось его звучание: Вагнер, Бетховен, Вебер, Мендельсон, Шуберт, Чайковский, Берлиоз и многие другие композиторы не обошли своим вниманием кларнет. Лист в своих симфонических поэмах использовал этот певучий музыкальный инструмент. Складывается впечатление, что кларнет - инструмент, без которого просто не обойтись, если есть желание выразить полноту и яркость своих чувств в музыке.
В Мюнхене осмелился кларнет использовать как солирующий инструмент. Это событие случилось в марте 1811 года. Успех был предопределен. Вдохновленный таким успехом, Вебер незамедлительно, в этом же году, написал для кларнета еще два концерта. Сейчас духовой оркестр был бы не таким ярким и сочным без кларнетов.
Создание музыки и виды кларнетов
Как же пишутся произведения для кларнета? Как и для всех остальных музыкальных инструментов, с помощью нот и, конечно же, вдохновения. В ключе Fa ноты для кларнета не пишутся. А пишутся в ключе Sol. Только так, и не может быть иначе. Ведь пробовали уже иначе. Получилось несколько конфузно. Если разобрать звуки, находящиеся выше ля третьей октавы, то чем больше звук стремится вверх, тем сложнее он становится и слышится резче. Следует обратить внимание, что в piano можно хорошо почувствовать не совсем чистое звучание ступени соль-диез и ступени ля. Но зато, когда музыка в оркестре идет в forte, слушатель этого совсем не заметит. Постоянную прописку в оркестре получили такие ступени, как си-бемоль и все остальные октавы до четвертой. В зависимости от того, какое необходимо звучание, используется кларнет in A, in B, in C, in Es. Реже используют контрабасовый и бассет-кларнет.
Так что такое кларнет? Это незабываемые впечатления от прослушанной музыки и ощущения полета и счастья после концерта.
